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老師，我禮拜三的時候已經將報告放到你臉書的聊天室咯。還是我再試試申請一個賬號，再把報告放到這裡。

精華版《長生殿》看出歷史人物的愛情故事（401015051　中文四A　劉緯斌） 劇團介紹：蘭庭崑劇團 蘭庭崑劇團，成立於1994年，創始人為京崑名生高蕙蘭女士。高女士逝世後，由一群熱心崑劇藝術的愛好者於2005年復團，為崑劇努力推廣。蘭庭崑劇團集結美國、大陸崑劇精英，藉由與不同藝術形式的實驗與對話，開拓更多的崑劇演出可能性。除了演出之外，劇團於各大專院校、社區大學、高中進行校園講座、開設課程、長期耕耘崑劇推廣。 2007年首度受邀於台積，以創新的形式於新竹公園的空軍十一村戶外演出，優雅寫意身段的唱腔，展現了崑劇的極至之美，也為新竹市的古跡注入人文的活力。2010、2012年相繼受邀於新竹演出，獲得民眾熱烈迴響。 劇情簡介： 經典崑劇《長生殿》原劇由洪昇於清代中葉完成，是崑劇藝術達到巔峰的代表作品之一。全劇以唐明皇與楊貴妃的愛情故事為主軸。原劇共有50齣，而蘭庭崑劇團則精選其中經典折子＜定情賜盒子＞、＜夜怨＞、＜密誓＞、＜窺浴＞、＜驚變＞、＜埋玉＞，并加入＜傳概＞，重新編排而整理成90分鐘的《長生殿》精華篇。 心得： 來自馬來西亞的我從小在農曆七月的時候就經常看到街邊都有上演大戲，所謂的大戲就是酬神戲。在我們那邊，類別以潮州戲、粵劇居多，而台灣則以歌仔戲居多。剛開始的時候，我還以為崑曲就和歌仔戲或潮州戲、粵劇是相同的，因為都是一邊唱一邊演的。但在上了曲學通論這門課後，我才發現原來崑曲和這些歌仔戲是有差別的，那就是在唱的時候，節奏是比較慢，旋律比較長的；而京劇在唱的時候，節奏會比較快。 這次老師要我們進入劇場觀看一場戲曲再做心得分享，但是我沒機會進入台灣的劇場去觀看戲曲，因為都錯過了劇團的演出時間。所以只好到圖書館租借了由蘭庭崑劇團所演出的精華版《長生殿》來觀看。老師說，如果看不習慣崑劇的人會覺得崑劇很悶，很容易睡著，可是我個人覺得還好，可能是有字幕的關係吧！蘭庭崑劇團雖然成立的時間沒有很久，但是他們的演員都把自己的角色都演得很生動，就好像＜窺浴＞，高力士就演得很滑稽，還和現場觀眾互動，問問觀眾們他該不該去偷窺唐明皇與楊貴妃一起沐浴的畫面。而且我個人覺得他們換場也做得很好，不會冷場。在換場的的時候，主角一邊唱，一邊下場，舞台的燈光開始暗下來，直到舞台的燈再次亮起時，音樂才停止。 我覺得蘭庭崑劇團做的很好的就是把全部共有50齣的《長生殿》，抽出其中經典的6個折子，而濃縮成90分鐘就能演完的精華版《長生殿》，而且這6折子的順序排列就能很精確的告訴觀眾故事的情節發展。這6折子的順序排列是＜定情賜盒子＞、＜夜怨＞、＜密誓＞、＜窺浴＞、＜驚變＞、＜埋玉＞。＜定情賜盒子＞的內容是說唐明皇贈送金釵鈿盒給楊貴妃作為定情信物，而＜夜怨＞的內容主要是說楊貴妃得知唐明皇去召見被貶置在樓東的怨女梅亭舊日妃嬪而借酒消愁。＜密誓＞的內容在說楊貴妃和唐明皇在長生地啊你上香向天發誓白頭偕老，永不分離。這部崑劇命名為《長生殿》是因為唐明皇和楊貴妃在長生殿一起燒香和上天發誓白頭偕老，永不分離。唐明皇與和楊貴妃的感情好到如何？在＜窺浴＞裡面就知道了，楊貴妃的兩個侍女在窺視楊貴妃沐浴的玉體時驚見唐明皇也和楊貴妃一起沐浴。兩人的感情簡直就是好到形影不離的程度。故事情節來到高潮的時候了，＜驚變＞主要是說唐明皇那時命高力士在御花園安排小宴要和楊貴妃玩賞共飲。正當唐明皇命宮女們拿巨觴過來要和楊貴妃共飲的時候，突然聽見有鼓響，便命高力士去探查到底發生了什麼事，楊貴妃也只好先回宮休息。後來由陳元禮將軍參政告知安祿山起兵造反，殺過潼關，不久就要殺到長安了，而長安的守關將士卻兵敗而投降與安祿山。為今之計，只好和楊貴妃及文武百官逃到辛蜀了。＜埋玉＞為故事的結局。這裡的「玉」，指的是楊貴妃，楊貴妃的小名叫楊玉環。在唐明皇和楊貴妃逃往辛蜀中途休息時，突然聽見大軍喊：「要殺楊國忠的跟我來！殺……！！」唐明皇召見陳將軍探個究竟，得知丞相楊國忠專權弄國，致成變亂，激怒了六軍，把楊國忠給殺了。唐明皇下令立刻起駕，但是大軍仍不行動，說：「楊國忠雖誅，娘娘尚在，不殺貴妃，誓不護駕！」六軍認為楊貴妃是害國的紅顏禍水，所以必須死。在逼于無奈的情況下，楊貴妃自願上吊自盡以保唐明皇的性命，唐明皇也只好忍痛成全楊貴妃。這兩位歷史人物的愛情故事就此結束。 我個人的看法是如果唐明皇當初不是因晚年驕奢淫逸 ，終日只顧與楊貴妃遊樂，罷免忠臣張九齡，任用奸臣李林甫，朝政就不會每況愈下，最終也不會淪落到逃亡的地步。其實楊貴妃真是死得無辜，唐明皇在李林甫死後，以楊貴妃的從兄楊國忠擔任丞相。該死的是，楊國忠卻因為專權弄國，致成變亂，激怒六軍，讓六軍認為楊貴妃是個害國的紅顏禍水，也必須處死！

《青白蛇˙緣》林庭安 峨嵋山上群蛇舞動，白蛇的一顰一笑深深吸引了在附近修煉的青蛇。青蛇求愛不成，決定化身丫鬟，陪伴、守護心愛的白蛇。白蛇來到人間報恩，與許仙的種種恩愛青蛇都看在眼裡。就在他決定出走的同時，許仙與白蛇之間出現了法海禪師攪局。 從第一幕群蛇舞動，看見導演如何表達生動妖豔的蛇群，利用柔軟的身軀搭配手勢的搖擺以及配樂的音效，彷彿置身在蛇窟中。再來出現巧遇愛慕已久的青蛇，以比武來打賭，最後青蛇戰敗只好願賭服輸，與白蛇一同下凡間報恩。由修練千年的白蛇來開端，勾出內心欲以身相許的前世恩人，為了此刻已修煉千年成人型。 第二幕遊湖借傘，這幕進展的飛快!!兩蛇一下凡間立刻誤打誤撞初見許仙與許瓜[找鴛鴦]，其中特別有印象漁夫打船，各個演員上船的走位和音效動作搭配的非常好。四人漂泊在湖上，與許仙的一見鍾情曖昧情愫，以”借傘”來做下次見面的約定。最後兩人兩情相悅，結成美滿的婚姻，共同經營了一家藥鋪，許仙懂得醫術，白蛇懂得法術齊心為眾人治病。此時卻出現法海禪師，認為白蛇是妖魔鬼怪，不應該違反天命下來凡間傷害無辜的老百姓。五月初五端午節這天，法海給了許仙一瓶雄黃酒，許仙興高采烈的帶回家想跟白蛇夫妻共享，殊不知妻子就是蛇妖，只要喝了雄黃酒就會變回原形，許仙驚見就被嚇死了! 全劇到最後，雖然主角白素貞是一條修煉千年的蛇妖，但心中並無邪念，本性是很善良溫柔的，對許仙付出真心真意。也為了救丈夫，冒著生命危險上山採仙藥。徹底顛覆了一般妖魔鬼怪無情的形象，在最後更是以生命相搏來與法海禪師相鬥。而從許仙身上我們看見了人性的弱點，當一個人過度的軟弱、缺乏主見時，總是會輕易相信他人所說的話，因此常虧待妻子，而且只要法海或白蛇哪個稍為強勢了就聽誰的話。甚至盲目到把一切謊言當真，讓他人牽著自己的鼻子走。 反倒是法海禪師，一心認為神鬼皆是妖孽，不得與老百姓共處，真不知道是古老的刻板印象所害還是熱心過頭…這樣拆散一對恩愛的夫妻。這才是最邪惡的念頭吧!!青蛇的義氣也很值得稱許，至始至終陪伴在白素貞身旁，雖然心中一直期待白素貞有一天會回心轉意，看見他的付出。也曾經變心，試著從林家千金身上找尋白素貞的身影，沒想到最後卻害了凡人。這故事告訴我們，人獸不一定誰好，甚至學佛的禪師也不見得都是慈善家。人們要相信自己內心最原始的聲音，就像老師那天以一張白紙的啟發！ 這是第一次進劇場看戲，原本以為會有看沒有懂寫不出心得報告，但在最後完全顛覆的心中的想法。劇場舞台每一個細節都做得好認真，演員雖然都是學生，但不得不佩服那些年紀輕輕能動能舞，將每一個角色演得出神入化，尤其看到最後，也可能因為這場是台灣戲曲學院學生得畢業公演最後一場，將所有幕後人員一一請出來說幾句話，當下聽到真的感動的落下淚．．．每一齣戲每一個細節都是幾經討論排練出來，也許在舞台上只是其中一小節，但背後的功夫卻是龐大無比！最後我還發現整個舞台的配樂也是現場演奏，就藏在布幕的背後，有一群偉大的樂團。

老師我已發新文章繳交戲曲作業囉！

國立台灣戲曲學院京劇團施公傳奇之連環套 　　故事主軸先以竇爾敦和黃三泰之仇作為開端，接著聽聞三泰已逝的竇寨主仍放不下恩怨，誓死要毀黃門，於是以竊馬誣陷黃門，後以三泰之子黃天霸尋御馬與天霸和竇寨主交手，寨主羞愧於人則降於天霸。 　　對於第一次欣賞此劇甚至是欣賞京劇的觀眾來說，此劇有三大優點。第一，在故事的演藝上，整體並不緊湊，主角們的互動大於繁瑣的唱說台詞，這使觀眾能仔細品味演藝者所表露出的情緒。第二，則是說唱詞，在說詞上，大量使用白話說法，使人能簡易了解，而唱詞上的文言亦不難懂，對於不是中文系或不懂文言的觀眾來說，亦是一大好處。第三，則是服裝，主角竇寨主的鮮明霸氣黃色與黃天霸的清秀正派白色，兩者的對比使觀眾能一目了然二者性格。 　　這部裡幾點較為特別，包含了優點與缺點。 　　服裝上，主角們的服飾顏色皆是十分鮮明，但服飾樣式卻較臉譜和頭飾為樸素。例如：竇寨主的亮綠外衣與鮮黃外衣，這兩件除了顏色鮮明外，皆無其他花樣在衣上，而質地上亦較為簡單素面。而寨主四弟兄的服飾亦是如此，只有鮮明 顏色，無特別華美的紋路在上頭。相較另一主角黃天霸的白色服裝，白底衣上繡滿細緻的花紋，使人難以忘卻其華美。 　　在唱詞上，與上面所述相同，白話的說唱詞使人能簡單明瞭故事。而背景音樂上，與先前曾看過的三個人兒兩盞燈比起，連環套的較為簡單樸素，多以嗩吶與鑼作其主要。 　　在人物的動作上，竇寨主的一言一行，無一不露其霸氣，雖說其為竊賊但實在霸氣十分。竇寨主幾個較為經典的動作，如：十分有信心的攏著紅長鬍、傲氣的抬腳跨步向前、攏著頭飾仰天大笑等。而另一較為讓人難以忘卻的為朱爺，其人在刺探連環套時，從上後翻至下的經典亦讓我讚嘆。 　　除了上述這些外，人物的機智亦是讓我較為深刻，例天霸單獨前往寨營會見竇寨主時的光明磊落和套出竇寨主的竊馬過程，與朱爺夜襲連環套卻不殺竇寨主，只留天霸的鋼刀在其桌案，前者除了只是想得知是誰竊馬，但以反話方式激問寨主，套出其即為竊馬賊，而後者則是欲使竇寨主羞於見人而勝之不武手法獲取其勝，此二者皆是整部裡較為機智的片段，前者透露出竇寨主的好勝心與高調個性，而後者則說明著朱爺的聰穎和為求幫助友人的好心，十分敬佩編劇能以簡單對話說詞方式，完整表露主角性格。 　　而在整場劇中，有幾段較為輕鬆，如二更夫出場時的滑稽，老者的幻聽使與少者對話時的雞同鴨講。與朱爺和黃衣人鬥嘴爭吵，還有最後朱爺嗆聲竇寨主。 　　雖然整部片有點長，但人物的個性刻劃十分明顯，未因劇長而模糊，說唱詞唱的功力亦是強絕，雖然一開始有點看不懂，但到了竊馬部分，即一目了然其故事。 老師因為這邊我不知道怎麼貼照片上傳, 所以fb訊息我也貼了一份, 信箱也寄了一份, 請您再查收

四海遨遊兮悟天道----談京劇<化人遊> 中文三B 徐嬿涵 化人遊乃是改編清時小說家的同名作品，主角何生是一讀書人，一心嚮往求道，而遇到三名仙人意欲點醒他，而後又加入崑崙奴做為何生的保護者，他們一路乘舟而行，欣賞沿途景色，而又遇一大舟，舟上有許多仙姝，劇情至此進入一高潮轉折—主角和崑崙奴慘遭吞入魚腹之中。 在魚腹之中他們遇到了屈原，後也因屈原指點而脫困，後何生進入龍宮，得到龍女垂青意欲下嫁，但最後何聲清醒而逃離龍宮，在一切的奇遇之後，何生終於想通開悟，最終得到仙緣成道。 古典戲曲並不若西方戲曲般以情結為重，而更重視舞台上唱念做打之呈現，因此不能用我們看慣現代小說電影的眼光去欣賞，畢竟現代作品以情節做為主要骨架，而在此齣京劇中，藉由一次次的經歷，使何生最終看破紅塵，也是古典作品中常見的情結構成，因此我不對情節做出評論。 本齣劇的舞台呈現另較少欣賞古典劇曲的我眼睛一亮，頗感新鮮，不同於狐仙故事的舞台呈現，本齣劇的舞台設計讓我感受到嘗試突破中又帶著傳統意韻，化人遊運用了投影布幕來呈現一些舞台上較難實際呈現的設定，如茫茫大海或是突然出現的巨大魚類，而主角和屈原相談時也在劇院內噴出香味，營造香草美人的實際感官體驗，這些我想應該是劇組的創新嘗試，對於較少看京劇的我而言，確實給了我相當嶄新的體驗，原來古典戲曲的呈現早已不是我印象中的樣子。 但在人物情緒的呈現上，個人認為稍嫌突兀，龍女垂青何生，觀眾正感受到兩人的互相傾心，卻突然換幕，崑崙奴突然殺入要將何生救出龍宮，而何生也突然和龍女一刀兩斷，這部分的呈現令我感覺稍微突兀，因此不太能體會此時何生的心境和轉折。 而此時是全劇的高潮點，相當精采充實的武打和鑼鼓喧鬧的交戰，將緊張的氣氛烘托到最高點，我認為相當精采，最後以何生開悟做為結尾，留下平靜而悠遠的氛圍。 整齣劇確實頗能令人省思，不論是李白或是屈原，他們的台詞都有可細思之處，而在劇中的世界，海中有大舟，魚腹中又有另外的國度，相當玄幻的設定，但幻中有真，真中有幻，我們又是否能如同何生般，看破我們現在所身處的花花世界? 老師，用留言的似乎不能附上照片，我會再寄一份給您，謝謝老師

觀《化人遊》，思，道可道，非常道 (曲學通論課程期末觀戲心得報告) 班級:中文三B 學號:401010771 座號:31 姓名:李宥綸 有別於去年欣賞的《羅生門》，亦或是其他劇碼，大都知曉其內容曲折，端看演員身段與唱腔，雖說了解的管道頗多，但是一方面想嘗試自己觀戲的觀察與感受力，也驗收這段學習戲曲的鑑賞能力，就懷著一片放空的心思來到劇場而不多做準備功課。 滂沱大雨洗去台北繁華的夜晚一身俗氣，好像提醒我們要心靜。 幕啟，一書生嚮往仙道往東海遊歷，遇一扁舟，上有耆老者，書生與其對答，表其志向，老者讓書生上船，任浪波擺渡。後遇一華船，船上繁華規格，仙樂裊裊，綾羅綢緞肆意舞動，目不暇給。書生受引登船會見諸仙，觥籌交往間一一自表其志。美如飛燕.西施妖嬈嫵媚，才若李白.曹植能說會道，雖託凡胎然舉止飄飄，然而言語之間仍顧念自身陳往，相互調侃，相互吹捧如若釋然而卻不盡全然，卻也一一到出他們原是身分，是一種細膩的戲劇表現手法，也顯出仙人的人性一面。其中最是意象深刻的莫過於左慈.成連在渡人後便再無發話，私以為最是動人，為仙者醉心自身所愛從其道，而後能推己及人指點而不破，予困於求道迷茫者書生，思其境界之需渡人，一窺為仙之道在於放其我執，與老子所云「道可道非常道」有異曲同工之妙，後所學者皆句讀其「道可道，非常道」，私以為道者，可道，亦非於常道，欲求乎於道的同時已經自身放逐於道本，仿若汲汲於功名者居終南山意圖為名而往，隱為名目，實為仕途，終為人所輕。而後畫舫被巨鯨所吞，諸仙人遇難，書生亦然，後遇屈原，對弈者，後逢貴人而脫魚腹，再續仙緣於龍宮為座上賓；再逢龍女親賴，書生不覺飄然，又得貴人相助返回扁舟，幾經波折後回到緣點，書生頓悟，曲終人散。場外仍是大雨轟隆作響。 餘音嫋嫋，潑墨山水，其道自在，轉折中，最是得道者莫過於左.成二位老人家，見識深遠外超脫離群，委崑崙奴護何生一路平安且點化困頓，並洞察所謂仙人也是人，亦有其人性，好歌舞昇平，口業不調，修為不足尚為磨合歷練，時光爾爾，而何生有可為卻線逆其中，需有所經歷經千錘百鍊劫數以自省。古典山水潑墨瑾水和黑墨，在於作者輕重緩急，力道拿捏，空間取捨，留白工巧，寥寥幾筆道悠遠無常，亦像今日所觀，曲有盡，而意不竭。

觀《化人遊》，思，道可道，非常道 (曲學通論課程期末觀戲心得報告) 班級:中文三B 學號:401010771 座號:31 姓名:李宥綸 有別於去年欣賞的《羅生門》，亦或是其他劇碼，大都知曉其內容曲折，端看演員身段與唱腔，雖說了解的管道頗多，但是一方面想嘗試自己觀戲的觀察與感受力，也驗收這段學習戲曲的鑑賞能力，就懷著一片放空的心思來到劇場而不多做準備功課。 滂沱大雨洗去台北繁華的夜晚一身俗氣，好像提醒我們要心靜。 幕啟，一書生嚮往仙道往東海遊歷，遇一扁舟，上有耆老者，書生與其對答，表其志向，老者讓書生上船，任浪波擺渡。後遇一華船，船上繁華規格，仙樂裊裊，綾羅綢緞肆意舞動，目不暇給。書生受引登船會見諸仙，觥籌交往間一一自表其志。美如飛燕.西施妖嬈嫵媚，才若李白.曹植能說會道，雖託凡胎然舉止飄飄，然而言語之間仍顧念自身陳往，相互調侃，相互吹捧如若釋然而卻不盡全然，卻也一一到出他們原是身分，是一種細膩的戲劇表現手法，也顯出仙人的人性一面。其中最是意象深刻的莫過於左慈.成連在渡人後便再無發話，私以為最是動人，為仙者醉心自身所愛從其道，而後能推己及人指點而不破，予困於求道迷茫者書生，思其境界之需渡人，一窺為仙之道在於放其我執，與老子所云「道可道非常道」有異曲同工之妙，後所學者皆句讀其「道可道，非常道」，私以為道者，可道，亦非於常道，欲求乎於道的同時已經自身放逐於道本，仿若汲汲於功名者居終南山意圖為名而往，隱為名目，實為仕途，終為人所輕。而後畫舫被巨鯨所吞，諸仙人遇難，書生亦然，後遇屈原，對弈者，後逢貴人而脫魚腹，再續仙緣於龍宮為座上賓；再逢龍女親賴，書生不覺飄然，又得貴人相助返回扁舟，幾經波折後回到緣點，書生頓悟，曲終人散。場外仍是大雨轟隆作響。 餘音嫋嫋，潑墨山水，其道自在，轉折中，最是得道者莫過於左.成二位老人家，見識深遠外超脫離群，委崑崙奴護何生一路平安且點化困頓，並洞察所謂仙人也是人，亦有其人性，好歌舞昇平，口業不調，修為不足尚為磨合歷練，時光爾爾，而何生有可為卻線逆其中，需有所經歷經千錘百鍊劫數以自省。古典山水潑墨瑾水和黑墨，在於作者輕重緩急，力道拿捏，空間取捨，留白工巧，寥寥幾筆道悠遠無常，亦像今日所觀，曲有盡，而意無竭。

水袖舞紅塵，胭脂抹相思—欣賞《水袖與胭脂》背後的歷史情境 【梨園夢一回】 《水袖與胭脂》作為國光劇團台灣新編戲曲『伶人三部曲』之一， 顛覆了戲曲的傳統特色， 加入許多創新元素，使舞台效果增加了現代舞台劇的美感。其中伶人為戲劇主體，藉著歷史事件的回顧與發想，除了透過戲劇延續歷史人物的生命，也呈現戲子與戲曲之間的情感對話。 編劇王安祈在 <戲，啟動一切> 裡談及她創作的核心理念：『我讓《長生殿》在《水袖與胭脂》裡因著明皇的 “面對自我” 而逐步創作完成。』故此，《水袖與胭脂》的故事夾雜虛實，敘事軸心以唐明皇與楊玉環的一段史事為開啟，講述楊貴妃其魂魄在死後飄到梨園仙山--一處專屬戲子的世界，在那裡的人皆愛看戲也很愛演戲，舉凡生活中遇見的人和事都與戲曲有關， 這讓《水袖與胭脂》的人物遊走於兩代不同的空間， 因此沉浸在歷史的氛圍裡。 而楊貴妃素來以《霓裳羽衣曲》著稱，在梨園仙山無疑是技藝最高的戲子，擁有權威的地位。然，編劇卻安排了密謀爭名奪利的安祿山以及一行對戲曲抱有熱忱的行雲班作為兩股正負能量的強烈對照，令劇情陷入另一層次的高潮，也讓楊貴妃藉著劇情發展而點破自己的迷思。 【情斷馬嵬坡】 天寶年間，安祿山與史思明引發了一場政治叛亂，事因唐玄宗沉迷酒色而耽誤朝政，使國家政局陷入矛盾狀態，軍士們認為安史之亂是唐玄宗寵幸楊貴妃所致，所以唐玄宗在無可奈何下為求自保而賜死楊貴妃。據《舊唐書》與《新唐書》的記載，楊貴妃被賜予一條白綾，隘死於馬嵬坡 。白居易寫《長恨歌》就有提起這段典故——『六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死』。 《水袖與胭脂》就試圖為這段歷史做更深入的探究。戲劇的開始，行雲班被宣召進宮表演，班頭安排無名公子搬演楊貴妃的故事，然而正當無名唱至動情之處——『在天願為比翼鳥，在地願為連理枝』，卻勾起了一段不堪回首的往事，楊貴妃因此被無名神情款款的樣子惹怒，想來當時候她仍舊記恨於唐玄宗的無情無義，因此沒有勇氣面對戲裡的自己。而行雲班因此被驅逐出宮並強令解散，惟無名公子被留在宮裡繼續唱戲。 後來有一次楊貴妃與無名公子在宮裡唱戲，她以伶人的身份扮演壽王妃，回顧了自己的前半生，然而伶人的身份卻無法讓她從角色中揣摩個所以然，最後只好和無名互換，自己反串起十八王的角色，才似乎從舊人舊事中想明白了自己的命運。於是楊貴妃又重新召令行雲班入宮演戲，雖然安祿山從中破壞，所幸行雲班在喜神——唐明皇靈魂化身的眷顧下終於又重組。這一次，歷史在空間裡錯亂，彷彿讓人又回到當年的馬嵬坡，喜神藉無名的口對楊貴妃唱出當年的悔恨，這讓楊貴妃終於釋懷，為當年的悲劇畫下句點。 【戲圓人團圓】 平時多研究現當代文學，所以能接觸的戲劇也以現代劇場為主，來台灣快兩年了還是第一次進劇場看古典戲曲，倉促之下只能買到《水袖與胭脂》的票，雖然事前有上網做了一些功課，但對劇本的掌握只是略懂，可收穫卻比意料中的多許多。 甫進場便被精緻的場佈所震撼，劇組利用一條白色的橋在舞台中央開闢出一條通道，把舞台區分成前後兩個層次，劇中只要楊貴妃出場時都是從那條橋往下走，而隨從則服侍於身邊。由此可見階級意識在梨園仙山是相當具體的，因此安祿山才多方謀略只為取代楊貴妃在梨園仙山的地位。然而，故事的結局是樂觀的，安祿山得到了權位卻似乎永遠逃不出其自身宿命，相反地，楊貴妃放下歷史給予的罪債，灑脫地跟隨行雲班一行人繼續快樂地唱戲，最後終得與喜神形神相伴，歷史上被迫分離的兩個人終於在戲裡得到團圓。 我其實特別喜歡國光劇團在劇情以外的用心，劇組透過現代科技的輔佐，利用鋼索吊起衣裳，場景之美讓人想起楊貴妃的《霓裳羽衣曲》，同時也傳遞了伶人、劇服與角色之間的情感關係，作為伶人一旦穿上戲服就該投入其角色揣摩，像無名公子那樣全情投入與戲劇裡，這樣的安排不僅賦予伶人崇高的讚賞，也使楊貴妃得以突破自身的歷史境遇，站在十八王子和唐明皇的立場上肯定自己的價值。 戲裡的空間流轉彷彿也帶領我回到一段過往。小時候住在新村，那是馬來亞英殖民政府在五十年代緊急狀態下專給華人設立的集中營，後來卻凝聚成早期南洋華僑及後代人的共同歷史記憶。村里每逢過節都會請大陸的劇團到廟前戲台演潮州戲，記得第一次認識孫悟空就是在童年的戲台下，年幼的我被祖母抱在懷裡，看著台上揮舞衣袖的戲子們，演了什麼現在已不復記憶，但那一次對戲劇的感受特別深刻。這一次自個兒在異鄉看戲，少了熟悉的潮州話，少了祖母的懷抱，卻多了一抹相思。

戲中的情感透視與反思 ---《水袖與胭脂》 在停頓足以讓嘈雜的觀眾冷靜下來，做好心理準備的短短幾秒鐘後，舞台上燈光漸漸亮起，打在那一件件高高懸吊在舞台上方的京劇服飾以及舞台上說唱演員的身上，開啟了國光劇團伶人三部曲最終章 --- 《水袖與胭脂》。 一整齣戲的故事情節，無非就是取用廣受眾人所熟知，楊貴妃和唐明皇之間的愛情。然而，《水袖與胭脂》對於傳統劇本的改編，在原有的情感基底上，加載更多的重量與複雜性。整齣戲是架構在梨園仙境和行雲班兩個部分所疊出的交集上，一切故事的開始要從梨園仙境為首的太真仙子宣請行雲班進入仙界唱戲表演。在仙境被封為太真仙子的楊妃聽到行雲班的無名所唱七夕盟約時，不免想到自己與唐明皇過往的種種，而觸動了心中最不願去憶起的一部分，因而遣散了行雲班離開仙境，宰輔安祿山藉機取消行雲班作為唱戲伶人的資格。自此，行雲班各戲子們各自解散，班主以及戲班供奉神明彩娃喜神四處漂流，無名則獨自留在容易被遺忘的仙境宮中，每日唱著戲班曲調，渾然不知行雲班的境遇。直到無意間無名所唱的一個段子和祝月公主的一番話，楊妃赫然回首，招回行雲班，與投注在彩娃身上的唐明皇再次相遇相知。 梨園仙境與行雲班的設定，就像是劇中人與演員的存在關係，甚至，也可以說是劇中人和台上演員和台下觀眾的複雜依存關係。在戲中，梨園仙山中的神，即為劇本角色本身，而行雲班就是再次詮釋劇中人的演員。可為何既然已是角色本身，還需看他人扮演自己、唱自己的戲呢？這樣的角色扮演相對調，或許為的就是在這樣他人與自我之間來回質疑、揣摩、模仿的過程中，跳脫出原本自身既有的框架，以旁觀者或許較清的姿態重新去檢視自己，如是多了份看清事情的領悟和清醒，翻看自己平時認為所熟悉的一切、習慣不以為意的一切，在這樣找尋的過程，挑揀出那些被忽略成自然的事情與情感本質。《水袖與胭脂》前頭一直是以楊妃個人角色的情感表現，先是沉浸在當年的馬嵬自縊後的抑鬱寡歡，在無名的七夕盟約後，更加的是不能接受當年唐明皇為家國對於二人情感的捨棄，這樣幽怨的情緒不斷的質疑唐明皇對其自身的感情是否為真亦或為假。直到入宮前與十八王子的對話，楊妃與無名兩人將當初的楊玉環與十八王子角色對調飾演，自此明顯開始走出以楊妃為本的情感導向，而最後以祝月，一開始便點明自己只是個看戲的角色的一席話語，推翻自己先前無底的哀愁與對愛人的不諒解。 劇中角色互相對調模仿的過程，也是種多角度對於同一角色的不同面向詮釋與演繹。這樣的方式透明化了人對情感的理解的過程，對於身處於同場劇中的演員和觀眾而言，不同的理解與認知立體了一個劇從單一平面到圓球體的結構。楊妃與唐明皇的再次重逢、相愛，原本高高掛起的戲服緩緩降下，楊妃與唐明皇率領著眾演員依著吊著的戲服舞動、齊唱萬古流芳，燈光漸暗，大戲落幕。

(曲學通論觀戲心得 期末報告) 黎欣蓓 英文四A 座號: 22 《水袖與胭脂》─靠著演出，治癒人心 我看舞台劇，近期看過才剛看過台南人劇團的《Q&A》；然而再次踏入劇場，從沒想過會是看古典戲曲─而且還是京劇。一直以來，京劇在我印象中是個不是很好懂的劇種﹝或許也是因為我沒有真的花時間去了解過﹞；因為聽不是很懂，以致於興趣也不是很高。但是，我告訴自己：既然來了，就把自己化作一張白紙吧！不要預設任何立場；別去想是否會聽不懂，或者看不懂戲中的橋段，就跟著戲走。我期望自己走出劇場時，會是有收穫的。 坐定位後，我看著舞台上光線與投影交疊出來的背景，以及高掛舞台上的水袖；心裡不禁讚嘆著那舞台設計，同時也抹去了我對京劇一往煩悶無趣的刻板印象。人群騷動之中，戲就這麼開始了。老實說，看戲前，我並沒有很完整透徹地了解過此齣戲的歷史背景；只是片面地從網頁介紹和節目冊上面大概知道─這齣戲是建構在一個虛構的梨園仙境，而裡面的居民不只喜歡戲，他們甚至本身就是做戲的人─其實也是因為這樣地解說介紹，吸引了我的興趣，從而選擇了去看這齣戲。 看戲的兩個小時半，我或許並不完全看懂；但我卻很投入在那戲曲的詞藻﹝我不敢說我很享受它的唱法，但我確實是很享受在它的詞之中﹞和演員們熟練的身段。僅靠著自己微薄的解讀能力和過去看戲的經驗，我知道太真仙子最終放下了心中的芥蒂，隨著行雲班四處唱戲去。但那芥蒂到底是什麼呢？這個疑問，我一直到後來才豁然明瞭。在看戲後，找了些相關資料，我才明白原來《水袖與胭脂》化用了許多楊貴妃與唐明皇的故事，而太真仙子就是楊貴妃化身而成的；此時，戲中那些我不懂的地方才像拼圖似地，片片拼接了起來。 初次京劇體驗，我獻給了《水袖與胭脂》。至今回想起來那看完戲的韻味，感受仍然猶如當晚我走出城市舞台時心中泛起的陣陣漣漪，回味無窮。那一晚，最使我著迷的不是燈光舞台，亦也不是戲曲唱腔；而是太真仙子始終緊皺的眉頭鬆開的那一刻，她決定放下過往的怨恨，演盡人間悲歡。 是否對太真仙子來說，戲班才是最能抒發心中一切愛恨情仇的仙境？是否這些在現實生活中無法表達出來的情感，在胭脂底下，能借由另一個唱戲的角色來傳達？這個問題的答案或許只有太真仙子和演員們心中知曉。然而，我認同演戲確實能治癒人心。 這學期，我參與了系上的畢業公演，很幸運地甄選上了演員。在真正接觸到演戲前，我不知道演戲原來是這麼困難的一件事。短短四天的專業訓練課程和為期四個月的排戲過程之後，我認知到─當演員其實是要很勇敢的，你要拿出你最真實的情緒給觀眾看；因為那個真實的情緒，才是最好看的。對我而言，拿出真實的情緒這件事，卻是很隱私的事情。在觀眾面前這樣真實地表演，我覺得很赤裸。但是，我不否認，演戲能治癒人心─那些經歷過卻尚未被撫平的情緒，能再一次地走過，並且拿出來釋放。或許，這也是太真仙子決定四處唱戲的心境吧？ 老師，我有再多寄一份附照片的email給你，麻煩你再查收一下，謝謝

君臣鬥爭間的維妙—《康熙與鰲拜》 劇情內容從敘述滿清時期始，順治皇帝遺命由四位輔政大臣協助八歲的康熙皇弟登基，然而在康熙十四歲時，輔臣之一的鰲拜卻獨攬大權，任由自己的下屬佔民地，進而造成人民的慌亂和流離失所，因此康熙皇帝決議禁止圈地，但竟然遭鰲拜以激烈的形式反對，並且強行處分另一位輔臣－蘇克薩哈，讓康熙皇帝心情大為沮喪。孝莊太皇太后得知此事後，決定試探康熙皇帝，卻發現康熙皇帝並不因為受挫而縱情於歌舞，太皇太后開心之於，為康熙皇帝安排了大婚以更便於親政。 後來康熙皇帝集結了角鬥力士為組織，暗中備武，藉此舉以收熊子建入宮，並將當初被鰲拜插入角鬥力士之一的虎爾哈舉明大義，收服了虎爾哈。而鰲拜長期且密集的逆謀，借病而不上朝。當康熙皇帝親自登鰲拜府上探病時，鰲拜卻稱病請辭，康熙皇帝知道後，假意的要給予鰲拜終生輔政的殊榮，誘使鰲拜進宮，而當鰲拜跪謝時，官袖裡所藏的刀竟不慎掉落，而康熙皇帝也沒有戳破，仍以沉著的對付這一切，還一笑置之。 後來鰲拜入宮上朝，康熙皇帝謊稱太皇太后生了重病，誘使鰲拜至旁，命角鬥力士活拿鰲拜，並歷數其罪狀，將他終身監禁於天勞，成功的奪回康熙皇帝該有的政權。 在國光劇團《康熙與鰲拜》一劇中，改編了正史，並且融入了鄉野傳奇，讓人看了覺得彷彿在看清宮劇，但又實為爾虞我詐的歷史大戲。雖然稱爭權奪位好像稍微有點言重些，但實也為心機間的兩相權衡。而在台灣戲曲中較少有清宮劇的演出，甚至還是以少年皇帝為主的戲曲演出，也是在戲曲中以不向想像中那樣死板板的戲取演出，取而代之的新編京劇出乎想像中的看得懂。除此之外也有意外到舞台佈景的用心之處，有別於傳統戲曲無背景或是看似稍為廉價的簡單布幕，舞台前景背景中的道具設計得像是電視劇中的實體擺設一般，滿出乎預料之外。 不過劇中有位飾演宮廷朝臣的演員假髮歪斜的明顯，可能演員入戲深自己渾然不知吧，但看到時目光一直很難不注意就是了。不過讓一位年約不惑之年的演員演一位年約弱冠的少年皇帝也是不容易的事，這時候也就是考驗這著編導的功夫與演員的功力，利用比較尖細的聲音與聲形來演繹一個青少年的聲音。而鰲拜的詮釋方式也跳脫了傳統狡詐奸臣的氣息，必須多些儒雅之氣與霸氣，因為鰲拜畢竟也是讀過書的，且也是有為國的雄心壯志之心的。總而言之，《康熙與鰲拜》精彩之處文字還是不足以表達言喻，好戲還是得親自觀賞才能品嘗其精彩動人心弦之處。 老師我有繳交一份至您138577@mail.tku.edu.tw信箱中喔~~~

戲曲選、曲學通論期末觀戲心得報告 班級：中文進四　姓名：林培棻　學號：200010774 ────────────────────────────────── 孫悟空化險為夷，玉鼠精難逃天羅地網──《無底洞》（林培棻） 台北新劇團：《無底洞》2015年05月22日（五）20:00臺北戲棚 　　中國傳統戲曲起源甚早，歷史悠久，型態多元。清末學者王國維曾說戲曲是「謂以歌舞演故事也」，而其中戲曲裡的「京劇」，更被譽為「國劇」，視之為中國國粹。《無底洞》取材於《西遊記》，為世紀流傳之傳統戲曲，京劇的經典之作，歷久不衰，雖為傳統，但依然引人入勝，使戲迷再三回味。 　　台北新劇團《無底洞》劇情內容大致為下：唐僧一行人前往西天取經，一日唐僧和徒弟三人孫悟空、豬八戒、沙悟淨路過陷空山無底洞，悟空離去尋找食物，豬八戒因好色害師父唐僧被玉鼠精（地湧夫人）抓進洞中，想藉唐僧肉來修煉得其正果。悟空和八戒前往尋找師父，路途難關重重，後悟空欲解救唐僧而與玉鼠精交手，但玉鼠精法力高強，悟空只好請求貓神相助，以順利收服玉鼠精返還天庭。 　　《無底洞》中武打身段甚多，台北新劇團全劇只演出一個小時，且內容大多在呈現武打劇情，可見其精彩程度，但整齣戲幾乎沒有什麼台詞，在劇情敘述上張力略差，有些劇情也和之前所認知不同。本齣劇有《西遊記》一貫的熱鬧武打氣氛，劇中孫悟空和玉鼠精的對手戲是觀劇重點之一，起初先是玉鼠精（地湧夫人）出場，一名女子繫著白色布幔降下，身段柔軟，其與小鼠精的互動顯示出其高姿態；接著唐僧一行人出場，唐僧被虜，接下來幾乎是打鬥場面，玉鼠精施法抗天兵，悟空、貓神亦不遑多讓，正可謂：「台上一分鐘，台下十年功」，美中不足的是對打時不時有小失誤，但瑕不掩玉，仍獲得台下觀眾的掌聲連連、滿堂喝采。最後，以貓神的一句「押還天庭」作結，極具震撼穿透力聲音，迴盪於演廳裡，留下無限想像。 　　「三分前場，七分後場」，京劇演出多與音樂相配合，後場樂師的伴奏與前場演員互相搭配，將中國傳統樂器與京劇發揮的淋漓盡致，完美呈現於觀眾眼前。《無底洞》大多為武打戲，在一旁音樂的伴奏下，凸顯出打鬥的緊張氣氛，以音樂烘托了演員精湛的身段演出，增加打鬥的氣勢，劇情的高潮迭起與音樂緊扣，因曾學過國樂，大略可聽出橫笛、嗩吶、梆子、單皮鼓、堂鼓、京劇鈸等樂器，可惜我在此方面涉獵極少，僅略知一二。 　　臺北戲棚的舞台較低，接近觀眾，且不同於其他戲院，臺北戲棚現場表演活動可拍照，在觀看精彩表演之餘，也可拍下精彩片段，只是觀眾大多看得目不轉睛，實在少有閒暇將相機拿出拍攝。另外，戲棚於開演前半小時，在演廳外設置了演員現場妝扮、演奏、試穿道具服等活動，抹煞了不少底片。全齣戲都無佈景變化，僅靠演員精湛的演出與後場的配樂，不論唱腔、身段、音樂的演奏都非常精湛，不愧為京劇之經典──《無底洞》。

班級：中文進四　姓名：莊幼謙　學號：200010709 ──────────────────────────────────地湧夫人狡「鼠」三窟，孫悟空九死一生──《無底洞》 距離上次到戲棚看戲，已過去四、五個月的時間。那是有史以來第一次看京劇，而那時給我的驚艷，也是促使我再次走進戲院觀賞的原因。而與之前不同的是，這次不再只是抱著應付作業的心情踏進門口，也不會因為不了解而擔心自己會無法投入劇中，反而增添了許多期待，想像著待會兒的情節會以甚麼樣的方式呈現，希望再次感受到京劇帶給我的激動與震撼。 這次的主題是〈無底洞〉，起初光從字面上來看實在無法猜出是甚麼類型的故事，不像之前的京劇〈金山寺〉，「金山寺」是為〈白蛇傳〉的一代表性建築，為故事中最為重要的環節而廣為人所知。經過工作人員在觀戲前發放的貼心簡介，才得知〈無底洞〉為《西遊記》中的一個情節，主要是在講述唐僧被玉鼠精抓進了洞窟裡，想藉由吃唐僧肉來修練，孫悟空等徒弟們想救出師傅，不料玉鼠精法力高強，無法與之抗衡，最後只得求助貓神，成功收服玉鼠精。比起上次的〈金山寺〉，主要是在演繹許仙與白蛇間感天動地的愛情，動作武打的成分大概會增添許多，這使我更加期待〈無底洞〉，演員們的功夫底子到底會如何表現。 此次的戲劇沒有過多的情感流動，也沒有著重在唱腔或是技巧的表達，台詞更是少之又少，武打情節就佔了絕大部分，與上次的〈金山寺〉有很大的差異，一個是著重於感情，一個則是著重於打鬥。但除了故事類型的不一樣，故事的編排也有些紊亂。劇中孫悟空與豬八戒找尋了許久才找著「無底洞」，表現了無底洞的無邊無際，但又沒多久就將唐僧救出，接著劇情又跳到悟空去找貓神幫忙捉玉鼠精，這邊的編排表現有些匆忙，不免讓觀眾感到混淆，雖然與〈金山寺〉演出的時間同樣是短短的一小時，但兩者帶給觀眾的感受卻截然不同，不如〈金山寺〉交代的完整。而劇中最讓人印象深刻的，大概就是豬八戒講的那句英文，這也是戲劇現代化的產物。為了拉近傳統戲曲與現代人的距離，戲劇出現了現代化的趨勢，廳內的觀眾大部分都是來台灣遊玩的觀光客，有日本、韓國甚至其他無從得知的國家，而台北戲棚也因應此種情況作了這樣劇情的安排，讓人感到貼心與親近，不僅拉近傳統與現代的距離，也消磨了國家與國家間文化的高牆厚壁。 兩齣戲相較之下，我還是比較欣賞〈金山寺〉的整體呈現，它所表現的情感流動令人感受深刻，故事情節安排得宜，雖然故事著重於許仙與白素貞令人動容的愛情，但在青蛇白蛇與法海大鬥法的時候又加入武打部分，由前段的「靜」進入後段的「動」，形成對比，令整齣戲不至於陳腔乏味，這是〈無底洞〉所沒有的表達手法。在電視上曾看過戲劇版本的《西遊記》，劇中的玉鼠精並非想吃唐僧的皮肉而抓走他，而是因為唐僧曾對他有恩，於是她感念在心，並愛上了唐僧欲與之成親，若是〈無底洞〉是依這樣的情節安排，我想也別有一番滋味吧！

泣墳化蝶，至死不渝－在傳統社會裡不被允許的愛情 2015薪傳歌仔戲劇團 薪傳經典再現大稻埕《山伯英台》 這已不是我第一次以歌仔戲的表演方式欣賞《山伯英台》這齣經典愛情大戲，這是因為外公和外婆非常熱愛歌仔戲，也收藏了一系列歌仔劇團表演的古典戲曲，每每我們一家人有機會回鄉下，他們都會喜孜孜的拿著他們喜歡的戲曲跟我們分享，包括這次我要介紹的《山伯英台》。我非常喜歡這齣戲，每一次欣賞，都會帶給我不太一樣的感觸，尤其這一次我是一個人去戲苑，更是全神貫注在演員的表情和情緒變化上。 梁山伯與祝英台的愛情，流傳已久，可說是家喻戶曉的故事，因此在此就不再介紹劇情。這一次的舞台表演，讓我感觸很深的是祝英台的「勇敢」。出身在那樣極傳統又極保守的中國古代社會，祝英台不甘於這個大環境賦予女子的限制與不平等，勇於找尋其他出路，因此決定女扮男裝遠赴杭州念書，而且大膽行為還不止這一件，甚至還勇於向梁山伯示愛，她只欣賞梁山伯的認真進取，而絲毫不在乎對方家境有多清寒，義無反顧決定與眼前這個男子互許終身。這些行為，無一不讓我感到欽佩，但也許就是因為他們為彼此執著與付出太過，才造成最後兩人皆因此而死。 整齣戲的前半段都是以輕鬆愉快的步調來詮釋，但到了後半段，劇情急轉而下，我的心也跟著難過了起來。祝英台被父母告知已被許配給馬文才，而且沒有拒絕的權利，祝英台的性格是那樣鮮明、自我意識極為強烈，但是如今卻沒有選擇權，要她如何接受？不久後又從四九那裏得知梁山伯因為憂思導致抑鬱而終的死訊後，被宣告此生再也沒有機會與深愛的人相守，柔腸寸斷，也更加喚醒了她不願意自己的命運必須受他人掌控的自我意識，因而決定走上殉情一路，看到這最後一幕，我心裡想著，「不自由，吾寧死。」不正是時代新女性的最佳寫照嗎？無法與自己所愛白頭偕老，而是被當作名門望族間的利益交換，如此情景，的確，不難想像祝英台此刻比死還難受。但故事悲情至此，又起了轉折，祝英台跳入墳墓之後，竟與梁山伯化作一對蝴蝶，彷彿在告訴觀眾，他們的愛情至死不渝，即便無法在人間一起陪伴彼此終老，但在另一個世界，卻像是得到了真正的自由。也許梁祝的故事，不能說是悲劇，因為最終他們證明了彼此的愛情不只堅定，還能超越生死。 原本已在作業繳交期限內以email方式寄給老師了，因為一直無法以共同作者發新文章，您已表示OK，但卻又出現在未繳交名單內，因此再上傳一次，謝謝老師。

現代戲曲跨文化表演藝術，想以高行健的（八月雪） 內容如下：高行健戲劇一直被視為中國「實驗劇」的主要創作者之一。 研究高行健戲劇的學者，也有從宗教劇的角度去思考。 然而離開哲學與宗教的方式來看待的「禪劇」，會發現高戲劇還包含對東、西方戲劇兩大表演體系的跨越與融合。尤其對於東方現代歌劇 八月雪而言，其實可以發現高行健在致力於中國傳統戲曲藝術融合西方戲劇美學的跨文化建構是有曲折的。導致曲折的核心問題就在如何借鑒西方戲劇美學，尤其是如何引入以布萊希特為代表的西方戲劇美學來從事現代戲曲京劇的創作。以八月雪為探討現代戲曲在跨文化創作，對西方戲劇表演美學融 合後的藝術顯證。 兩岸在多年以來對於傳統戲曲的現代化表現，為了表演藝術的在現時代的多元化探索，但傳統戲曲尋找新的生命力，才是改革與創新的主要目的。 一般在研究現代戲劇與傳統戲曲現代化的戲劇作品中，鮮少對西風下的中國現代戲劇與戲曲詳細分析。除了述及現代戲劇的「西潮」對「傳統」的 顛覆以外，似乎沒有將傳統的戲劇研究手法，自向來注重的劇本文學分析，延伸到以「表演藝術」的舞台實踐。事實上，「戲劇作品必須透過舞台的實踐，才能面對社會大眾」，因此，以八月雪的「表演藝術」舞台實踐作為研 究的主要主要範疇，希冀在該劇作中，去釐清高行健戲劇觀的跨文化脈絡。 八月雪舞台實踐是否具備跨文化的表演藝術，高行健在他自己的〈劇作法與中性演員〉一文中有過明確的表示：有兩種關於藝術的 理論，一種為哲學的分枝的美學，滿足的智力的思辯……另一種是藝術家的創作理論，……戲劇方面，有布萊希特，我步他後塵」，所以在高行健戲劇的創作，尤其是他「導、表演法」裡面，便已涉足了「跨文化」表演藝術的戲劇觀。 有點像老師放的絕不付帳，也有點像相聲瓦舍。結會時事的感覺，讓看的人有所感觸同時學會思辯。