中文四B 401010474 余柏壕
15年10月16號，在有點涼意的夜晚，配上一齣恬淡戲劇再適合不過！在上大學後曾觀賞過幾齣舞台劇演出，但在自己學校裏頭的「實驗劇場」是第一次，小小不那麼起眼的地下樓，看似簡單卻蘊藏著不平凡。這齣《R27》說的是在一個理所當然的社會裡，每一個人都扮演著自己的角色，有學生，有母親，有老闆，有員工，在不同的生活環境中努力，但看似不同角色不同環境，卻隱隱約約有著相同際遇，就像一部公車，上面搭載著各行各業，各個不同身分，不同想法，卻富滿貪嗔癡恨愛惡欲，不知不覺中駛往同一個方向。
當我進到劇場裡頭後，原來演員們早已就位，蓄勢待發，看來一開始他們都同為一個劇團的演員，有著相同的身分，一起開心地排練著，但下劇場後他們回歸各處，脫下演員的面具，換上另外一張，可悲的是換來換去始終遮掩不了內心原有的慾望與恐懼，就像現實中的我們，一下為了他，一下為了她，隨著社會的價值觀隨波逐流，慢慢沖散了我們的自我，只有在四下無人，沒有人可以看穿我們內心的想要與不想要的時候，才敢慢慢揭開自己最真實的那一面，原因是自己也受不了自己的黑暗，帶著許多行囊與包袱以及習性上了車，開往未知的旅程，等待目的地到站，這一條路就像一部劇本，路線已規劃好，劇情已安排好，車上的乘客就像一位位的演員，沒有選擇的餘地，上了車就是照著劇本演，開往相同的結果，或許這就是緣分，這就是命運。
我覺得這齣戲的音樂很棒，由現場彈奏，曲子搭配著劇情如此鮮明，可以輕鬆明朗，可以瞬間墮入灰暗，觀眾的心情也隨之起伏，現場的道具也安排的妥切，實驗劇場不大，但這齣戲的道具也不少，加上演員觀眾，卻不感覺現場的擁擠，反而演員們還可以大動作的表演，即便可能就在我眼前不到一呎的距離，另外，我覺得演員們的獨白部分很好，很有情感，不矯揉造作，因為他們扮演的即是生活中的角色，獨白的確很生活化。這齣戲對我來說已留下了某部分的印象深刻在我腦海中。
現代戲曲跨文化表演藝術，想以高行健的（八月雪） 內容如下：高行健戲劇一直被視為中國「實驗劇」的主要創作者之一。 研究高行健戲劇的學者，也有從宗教劇的角度去思考。 然而離開哲學與宗教的方式來看待的「禪劇」，會發現高戲劇還包含對東、西方戲劇兩大表演體系的跨越與融合。尤其對於東方現代歌劇 八月雪而言，其實可以發現高行健在致力於中國傳統戲曲藝術融合西方戲劇美學的跨文化建構是有曲折的。導致曲折的核心問題就在如何借鑒西方戲劇美學，尤其是如何引入以布萊希特為代表的西方戲劇美學來從事現代戲曲京劇的創作。以八月雪為探討現代戲曲在跨文化創作，對西方戲劇表演美學融 合後的藝術顯證。 兩岸在多年以來對於傳統戲曲的現代化表現，為了表演藝術的在現時代的多元化探索，但傳統戲曲尋找新的生命力，才是改革與創新的主要目的。 一般在研究現代戲劇與傳統戲曲現代化的戲劇作品中，鮮少對西風下的中國現代戲劇與戲曲詳細分析。除了述及現代戲劇的「西潮」對「傳統」的 顛覆以外，似乎沒有將傳統的戲劇研究手法，自向來注重的劇本文學分析，延伸到以「表演藝術」的舞台實踐。事實上，「戲劇作品必須透過舞台的實踐，才能面對社會大眾」，因此，以八月雪的「表演藝術」舞台實踐作為研 究的主要主要範疇，希冀在該劇作中，去釐清高行健戲劇觀的跨文化脈絡。 八月雪舞台實踐是否具備跨文化的表演藝術，高行健在他自己的〈劇作法與中性演員〉一文中有過明確的表示：有兩種關於藝術的 理論，一種為哲學的分枝的美學，滿足的智力的思辯……另一種是藝術家的創作理論，……戲劇方面，有布萊希特，我步他後塵」，所以在高行健戲劇的創作，尤其是他「導、表演法」裡面，便已涉足了「跨文化」表演藝術的戲劇觀。 有點像老師放的絕不付帳，也有點像相聲瓦舍。結會時事的感覺，讓看的人有所感觸同時學會思辯。