鈸之樂聲漸大，傳入耳中，五光十色之舞台，以酬神揭開序幕，喜神麻姑於場，感謝神明賜福，向神明祝賀，為民眾祈福，對初次觀賞傳統野台戲曲的我，不免感到有些乏味，但回家後翻閱了幾本戲曲書籍，才發現其對早期的人民而言，風調雨順是多麼重要的一件事，而傳統戲曲大多都是在廟會時演出，那酬神、扮神更是不可少的。
正戲，呂洞賓上，「文勝子建滿詩文，武勝子龍定乾坤」，皇宮景起，聖上詔呂洞賓入宮，因是呂「自幼異人來傳授，修身養性自要求。詩文滿腹勝一籌，萬古流芳傳千秋。」，聖上詔使呂洞賓成太子之師，但也因此為將來埋下了伏筆。但我想，倘若我是呂洞賓，應寧希望不曾受過聖上肯定，寧是一介平民，寧守住和牡丹這份難得的情。
尤如我為這戲所下的標題，其中的愛恨糾葛，連綿不絕，自呂洞賓和白牡丹、牡丹和史公子及皇帝、何仙姑和呂洞賓，戲中不斷以愛戀、妒恨來串聯，神人之間的牽絆，就像《百年戲樓》中所說的，「忿恨底下的情痴」，我想，愛恨本是一體兩面，就是因有情感牽連其中才會不捨，而要成仙，首要之事便是「捨」，呂洞賓捨不掉對牡丹的愛，才會差點對何仙姑犯下滔天大罪，但，哪有說放就放的掉的呢？人生百態，愛恨情仇，這，才是人啊！
其實，這齣戲早在三個月前就去看了，距離我上次看野台戲也有十多年了，因為這次看的是新北市傳統藝術節的演出，免收門票，附近的鄉民也都十分踴躍的參予，雖已提早了半個多小時到，還是僅能坐在相當後排，對於看戲的紛圍自然不是太好，傳統戲曲的唱腔還是有聽沒有懂，在半知半解，字幕也忽有忽無的情況下看完此戲，回家後，為了撰寫戲評，上網查了一下，發現對於《呂洞賓三渡何仙姑》這齣戲的介紹真是少之又少，大多對於呂洞賓都是談他三戲白牡丹和情傾何仙姑，和本齣戲的走向與劇情完全不同，只能略蓋知道戲中有出現的人物，例如：呂洞賓、何仙姑、李鐵拐、大羅金仙，皆是八仙中的人物，但其實自古以來，對於八仙是哪八仙總有很大的爭議，而我們現在所熟之的八仙人物，六男一童一女則是出自《東遊記》，這也讓我學習甚多。
而其中最讓我有印象的是，當中的史公子和李鐵拐這兩個角色，史公子是屬於這齣戲的丑角，臉譜沒有特別講究，僅是鼻頭上點了一顆大痣，他想追求牡丹不成，為了阻止呂洞賓與白牡丹，去向聖上告狀，沒想到最後卻使聖上得到牡丹，我想這應該也是他始料未及的吧。而李鐵拐則是我覺得很特別的角色，他明明是個神仙，是為了渡化呂洞賓的八仙之一，在這齣戲裡頭卻以詼諧的方式表演，他的人物角色十分有特色，他的角色定位呈現出的就是一個圓形人物，有莊重也有詼諧，為整齣戲更增添了色彩，也使看不太懂傳統戲曲的我，也覺得十分有趣。
然而，雖然最後結局就如同劇名一樣，歡喜的大結局，順利渡了何仙姑，但我始終搞不懂究竟哪有有三渡呢？毫無頭緒的還有雖然劇名是渡何仙姑，但有大半的劇情都在演出呂洞賓的愛情，和他成仙的過程。於此，更覺得下次若要看戲，真的得好好先做個功課，才不會抱著滿肚子疑問回家，也驚覺自己沒先上過戲曲選的課就先去看，寫劇評時才赫然發現都沒注意看到重點，對於歌曲、臉妝、布景等皆無法做深入的探究，且或許野台有野台的味道，但唱詞的投影有一段沒一段的，實在讓人無法真的專心投入戲曲的奧妙之中，也許哪天真正花錢進戲劇院觀賞時，我會更加懂的傳統戲曲的美。
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