如果說，傳統戲曲與「淑世」願景擁有無法割裂的「情誼」，那麼，它的發展性是不是會受到制約？又如果「目的」與「手段」是人類自覺活動行進的兩種基本考量，那麼，「現代化」一詞，從劇團的視角思考，其意欲體現的是何者？而這種體現又期盼能在觀眾間成就怎樣的收效？
這次去國家劇院觀賞戲劇，我是懷抱著支持傳統文化與增益經驗廣度而前往。《鎖麟囊》在傳統戲曲中，它的題材並不新鮮，仍以勸善、善有善報等主旨作為劇情指導走向。劇中並無過多的留白供給懸想，雖呈現出現實貧富懸隔的酸慨，但也無甚悲劇基調盪滌人情。結局是使薛、趙兩家均歷經貧富經驗而心願俱了為收束。
劇中人物形象大多是屬於扁平人物，並無多面多維地刻畫；但所謂扁平並不意味著單調，有時扁平人物的性格較圓形人物更突出、鮮明。其中讓我印象深刻的人物，一概都是丑角；反而如薛湘靈、趙守貞等主要的旦角形象，大抵不外乎傳統典型閨女、少婦，所以相較於旦角我更欣賞重為丑角的藝術表現。
從前我總以為「丑角」在劇中是可有可無的「附庸」；但從《鎖麟囊》中，我理解到「丑角」的定位，並不純粹引人發噱，他猶有陪襯主角、炒熱臺下氛圍，甚至關涉到指導劇情發展的諸般價值。如《鎖麟囊》中的丑角「梅香」，作為薛湘靈的丫頭，她俏皮機靈地滿場遊走。我認為那相較於薛湘靈端莊的閨秀形象更惹人注目。而在春秋亭薛趙二家相遇避雨的橋段，梅香在薛湘靈的指示下，向趙氏父女探詢何以于歸大喜之日啼哭。梅香在詢問的言語間，屢次挖苦。她越挖苦，越顯的薛湘靈的仁慈與體貼，作為一位陪襯丑角，梅香對薛湘靈人物「側筆」刻劃的價值是相當成功的。
另外如丑角「碧玉」，在薛湘靈落難投身盧家為「薛大媽」時，碧玉常「狐假虎威」的倚仗主人勢，用刻薄的言詞去對薛湘靈頤指氣使；例如當趙守貞懷疑「薛大媽」就是從前恩人時，要碧玉「看座」、「移向客座」、給與「上座」等三次換位表示尊崇，碧玉每換一次必出言譏刺，像她在替薛湘靈第二次換客座時，酸溜溜地道：「妳在老媽子裡算是拔了尖啦。」當時全場都笑出聲來。戲曲作為一種在公共場合的即時娛樂表演，「氣氛」是否輕鬆適意相當重要，而丑角正可肩負起這個責任。
而在丑角關涉到指導劇情發展方面，如趙守貞的兒子將球丟入樓上，以致於引發結局等，都顯示出丑角在這部戲中扮演的重要地位。當然丑角本身的作用尚不止於此，趙守貞出嫁時，請了一個勢利的鑼夫敲鑼。但鑼夫刁難趙家窮苦，不給認真敲鑼，還譏笑說：「鑼敲破了你賠得起嗎？」但當趙氏父女獲贈薛湘靈的鎖麟囊時，鑼夫又變為另張臉。這樣的戲謔橋段，實際上無關於劇情發展，但卻更能折射出現實的人情炎涼。因此這樣的詼諧角色，相較於「完人」，更能引起群眾的共感，以及表現「苦中作樂」的娛樂實效。
《鎖麟囊》在唱詞方面，直白偏雅。其中也有許多典故應用，例如春秋亭避雨橋段的唱詞：「隔簾只見一花轎，想必是新婚渡鵲橋」運用七夕喜鵲搭橋的事例；「吉日良辰當歡笑，為什麼鮫珠化淚拋?」採取南海鮫人落淚化珍珠的傳聞；「憐貧濟困是人道，哪有個袖手旁觀在壁上瞧」利用〈項羽本紀〉內的一段歷史；而「我正富足她正少，她為饑寒我為嬌。分我一枝珊瑚寶，安她半世鳳凰巢」則援引傳統「鳳凰于飛」的符號等。這些詞句雖然用典，卻不流於僻澀，同時連綴的字句也頗直白，算是「直而不野」，自然流麗。
戲曲自元朝以來，已形成一項相當重要的娛樂事業，朝野風靡的程度，那甚至可視為元朝的娛樂「時尚典範」。雖然《鎖麟囊》位列京劇，然而其中的確具備相當程度的元曲藝術投影。但在這次觀賞中，我發現這種表演形式似乎已不再「通俗」。至少我認為在唱腔、伴奏等方面似乎仍需要去刻意學習如何欣賞，才能具備欣賞的能力；戲曲作為一項娛樂事業，由元至今，它娛樂事業的典範地位已經不再存在；取而代之的娛樂種類琳瑯炫目，即如各種智慧型手機、電影、電視、電腦等，光僅這四項，幾乎完全抹殺往昔戲曲的典範地位。
這些新興的娛樂產業，不僅是有著高度的「即時性」，更重要的是其「多元性」的豐富，而且它代表著不落人後的「時尚感」。就我一位外行片面的觀察，我認為戲曲的藝術形式想再造輝煌，或許是相當不樂觀的。那不僅是如余秋雨所說五四後，「物質層面」已是「鋼筆文化」壓倒「毛筆文化」，這背後更涉及整個精神層面的文化價值觀失落問題。
究竟「現代化」等不等同「西化」？所謂中國傳統文化的「現代化」，是否就是中西合璧後呈現的「不中不西」？而「傳統文化」的「現代化」真實內涵是什麼？以及現代化如何去落實，又或者現代化的目標訴求是什麼？這次觀看這部戲曲讓我有了許多思考。
另外，電影《南海十三郎》中，江譽鏐因為割捨不下戲曲肩負「教化」的理想性，以致事業接連受到打擊。《鎖麟囊》劇情中，也仍流露著濃厚地勸善色彩；如果傳統戲曲單單僅有著重於教化勸善的一面，我認為傳統戲曲的發展性必然會受到侷限。而由於戲曲受限於表現形式，因此想在聲光效果上吸引眼球，並與新興娛樂一爭長短，我想那是絕對不能勝出的。那麼，何以眾人要捨棄即時而且多元，甚至感動程度不遜於戲曲的電視、電影而選擇戲曲？傳統戲曲的賣點何在，到底什麼是現代新興娛樂產業所無法給予的，而唯有戲曲能給的？
在進劇院時，我見到為數不少的觀眾是髭鬚星霜的長者；而當那位飾演薛湘靈的旦角縱口高唱時，身旁也有許多老者能低低地輕聲哼和，其中甚至有一位老先生看著舞臺竟涕淚交零；我不禁要問：「究竟他是為什麼而如此感動？」我自忖內心幾乎完全不能與之「同情」，但我也不禁感慨，他們的這份觸動，也許是難以再被五光十色的時下所理解。而傳統戲曲未來可能再也只是叫好，卻不叫座，甚至其生命力更將伴隨老者們的長眠而日漸凋零；或許，作為傳統文化的紹述者，我們應該思考如何先喚醒共同歷史的記憶與文化對時代的意義，如此才有可能真正發現傳統戲曲原初那樸實、寫意以及既通俗又典雅的感動。
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