最終回眸的追尋──魏海敏再演《孟小冬》
那身穿水藍色旗袍的形影，手持摺扇，站在燦亮的燈光中，迎向台下如潮的掌聲，神色自若的。只因方才那宛如對待同窗好友的侃侃低訴，猝然之間，拔了個尖兒，音直上竄，高亢清亮，卻仍優美空靈。那樣的聲音，深深地攫住了每個人的心神，唱醒了塵世最深處那踽踽獨行的寂寞與企盼。
這是我第一次聽戲，還是傳統戲曲。本來對這個領域的感覺挺古板，懵懵懂懂的，沒啥研究。因為學校要交報告，上網查了下，知道這戲的女主角是國光劇團的當家花旦魏海敏所飾，想來應該不至太差。於是定了票，同好友前往，帶著幾分的興致缺缺。但此刻，坐在劇場裡，我就像著了魔似的，不由自主地跟著拍手鼓掌，連手心都泛紅，有些疼。
事實上，從我一走進劇院，一切就出乎我的預期。空蕩蕩的舞台，前頭僅有一桌二椅，但左後方佇立著一棵高聳挺拔的梧桐樹，平添幾分晚秋蕭瑟之感。而右後方卻是留白，什麼也無。打幕簾初揭那刻，就見如此佈置的我，不禁也對這個舞台設計的巧思感到嘆佩。簡單的場景，既能呈現出生命的終幕，一眼回眸的遙想，從孟小冬臨死前的記憶開始回溯，以那細長的紅板凳為界，虛實掩映，似真還幻。
其中，折場的編排相當令人讚賞，冷熱文武交替，以孟小冬的回憶穿插古今。由衛海敏所飾的冬皇，可能這一秒還在同台下觀眾娓娓訴說過往的遭遇與感觸，下一刻就走入自己的記憶中，遇見梅蘭芳、杜月笙與余叔岩，扮演鳳姐或者是楊四郎。
而舞台後方的梧桐樹和那片留白的牆也適時地發揮自己的作用。自古梧桐就有種悲愁淒冷的意象，在李清照的《聲聲慢》中就有「梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴」的句子，因為細雨飄灑，熬至黃昏，梧桐葉上秋聲聒耳，所以如泣如訴，更富愁思，也代表已進生命中的秋晚。但在本劇裡，編劇王安祈卻還引用了杜甫的「碧梧棲老鳳凰枝」，彷彿是在暗述，宛若鳳凰般的孟小冬，心比天高，只願擇「良木」而棲。而這象徵良木的梧桐，不僅是鳳凰的家，還是一切的根本，是冬皇所追尋已久的純粹之音。非常漂亮地將梧桐的意涵再往上推了一層，最後更用四郎探母的引子「今井鎖梧桐，長嘆空隨一陣風」，製造前後呼應，迴環反覆的感覺，就像一切回歸最初。
至於，那面留白的牆也會視情況打上投影，在孟小冬追尋雅正精醇的聲音時，在梅孟二人互相扮裝的回憶時，都泛起了如同水墨一般的波紋，帶有朦朧的藝術感，就像陷入了冬皇自己的過往裡，無論是自述或旁觀，都有種驀然回首前塵的恍惚與美好。
這種表現手法可謂是相當新奇，將舞台設計和演出內容做出了一個完美的契合，讓每樣台上的道具都有其功用與意象，不多不少，恰如其份。
「聲音，那究竟是怎樣的聲音？」
本劇最重要的主軸，就是孟小冬一生對聲音的追尋。在這裡，她的定位不是因為梅蘭芳，而是因為她自己的成就。一如劇裡所說的，她登台演出，不是屬於座兒，而是屬於自己。年僅十四就已站在大上海巔峰的她，卻為了追尋那清醇雅正的聲音，捨棄一切，前往北京。因緣際會，與梅蘭芳同台演出，造就了梅孟佳話，也成了她心底一輩子的傷。在傳統社會下，她至終都沒得到一個名份，哪怕是在梅蘭芳的喪禮中，孟小冬連上門供香祭奠也無法，只因她不是他的誰。
她曾經以為，梅派唱腔會是她人生的追尋，卻發現過盡千帆，始終不是。離了梅蘭芳，她突然不會唱了，連共鳴也找不著。就在此時，她遇見杜月笙，進了杜家梧桐深院，儘管外頭戰火紛起，人心惶惶，她仍待在這個杜月笙為她準備的這個堡壘裡，尋覓她終生渴望。於是，她決定學余。
她放下了過去的唱法，從頭學起，找共鳴，學咬字發聲，鑽研意境韻味。終於在一只廣口花瓶內聽見了自己的聲音，純粹精醇雅正的聲音。她才明瞭，原來多年的追尋竟在自身，一字一音都發自丹田，宛若萬流歸宗，福自心靈。她學唱，已在不知不覺中成了內在修行，褪去凡氣後，一片海闊天空。這時，要唱不唱全憑自己，她的追尋至此，已然圓滿無憾。
最後，為了回報杜月笙的疼惜與愛護，孟小冬在他的壽宴上演出了《搜孤救孤》，即便劇已落幕，觀眾仍不願散去。縱然最終上台謝幕的孟小冬是女裝扮相，但觀眾已把她當做了「冬皇」或「余叔岩」。他們來看的，是余派傳人的戲，是孟小冬的戲，而不是因為梅艷芳。於是，她在人生的終場，掙得了戲劇史上的地位，也找到了靈魂深處的聲音。
或許，這齣戲在某些部份並不合於史實，也有些地方讓人費解，甚至女主角在中段也因為唱錯詞有幾句落拍，但瑕不掩瑜，是無可否認的。魏海敏的三聲帶與梅派唱腔的清亮甜美，做表細膩，將孟小冬的內心獨白詮釋地相當精彩。尤其是從《四郎探母》的楊延輝，突地轉行成鐵鏡公主，短短數秒間，不僅改變了唱腔、高低，連人物的語氣都有顯著的轉變，令滿坐都為這小生轉為青衣的表演喝采。這沒深蘊的功底是沒法做到的，可見魏海敏為此戲所下的苦功與用心。
此外，角色之間的平衡也很得宜，並不會出現戲份分配不均的情況。因為是孟小冬的死前回顧，所以身為主角的孟小冬戲份最為吃重，幾乎貫穿全場。而之於冬皇而言，梅蘭芳、余叔岩與杜月笙都只是她生命中的過客，因為有他們，她才能找到畢生追尋的聲音。這幾個男人雖然重要，但卻非必要，畢竟一切尋覓的終點，是孟小冬自己內求的歸納與沉澱，方能有如此成就。
因此，在本劇中，梅艷芳完全沒有出場，他只存在於小冬的回憶裡。我覺得這點的安排挺好，如此一來，就不會讓梅孟的戀情模糊了本劇的主軸。而影響孟小冬後半生最深的兩個男人──余叔岩和杜月笙，也將角色詮釋的甚好。或許，是已都過了那鮮車怒馬的好年華，少了男女之情的澎湃，反而更襯托出在藝術的這條道路上的追求與孤獨。正因為到了一個高度，曲高和寡，所以有人仍在自己的身邊攜手偕行才更顯珍貴。我想孟小冬對這二人，心裡應當除了感激還是感激。至少，在她的追尋中，有余叔岩這樣的良師，也有杜月笙這樣的知音，臨榻病床的她，想來已不枉此生。
生命這條道路，一路走來，始終太匆忙。我們又有多久沒有回歸自身，好好地傾聽所謂精醇雅正的「聲音」呢？看到這裡，你一定會想，「聲音，那究竟是怎樣的聲音」？之於孟小冬，那樣的聲音，那樣的渴求，是她畢生的追尋，哪怕捨棄過去的唱法，也在所不惜。而對於終日勞碌的我們來說，卻連該追尋些什麼都不甚清楚，那到底是為何而忙？
我想，當下回我忘記了自己該追尋怎樣的聲音時，會試著上網訂票，然後步入城市舞台，再體會一次連骨頭都震顫的出塵美聲，重喚回對自身所擁有的美好與感動，只是不知那是梁祝化蝶日，抑或是艷后戲丑時。
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