這是我第一次去戲院看戲，看的是栢優座的《狹義驚懼》，屬於舞台劇，風格混合了現代西方舞樂以及傳統京劇的唱詞。
初次到大稻程戲院感覺跟電影院很像，門口有售票口，搭了電梯到要去的樓層，有收票員跟你收取票，撕了留票根給你，這一切跟電影院流程一樣。但進到表演場所，就不一樣了，兩邊有大螢幕，專門播放重點情節。中間是小型的表演舞台。
坦白說，看了這部《狹義驚懼》之後，雖然過程是一路笑倒底，但是著實覺得劇本的故事性架構太微弱了，心中也很多問號。只知道編劇者想表達的藝術理念太崇高，跟實際欲傳達給民眾的橋梁並沒有架設好。如果一齣戲大家笑完之後，並沒有留下什麼印象，儘管是實現的編劇者理想中的藝術領域，這樣也只能歸類於笑劇，不能算是讓人沉浸其中，再三細嚼回味的那類作品。
其中風格是以京劇為主，為舞台劇。創新風趣的部分，在背景音樂與對話中，融合了現代RAP、吉他、鋼琴。舞蹈則是探戈、爵士等等。道具也融入現代概念，印象深刻的是上半場送客拿著的算盤為遙控器，而面對的觀眾席當作是電視螢幕。古時的飛鴿傳信，被設計成送客抓著鴿子跟對方通電話。下半場還出現吸塵器等等諸如此類的創意點子。
「我不當繼承人，名不正言不順的完整保存傳統。」總編導許栢昂曾這麼說道。但我認為藝術家，就是為藝術層面跟一般人溝通傳遞的媒介，如果不能將理念世俗化傳達於別人，只創造自理想中認為的藝術文化，栢優座劇團也實在是太可惜了。就團長自述的理念，他將自己的作品定位於「深度的胡鬧」。這部《狹義驚懼》看完，也許我不懂得看戲，戲中對京劇的改革創新等等諸如此類的深度。但我懂得劇情的好壞。沒有一個深度的劇情，再怎麼好的表演，也會流於形式。
劇中以送客、劍客、刺客、書生等人物，穿插不同的情節、跟不同的時空，以及不同的時空同時存在。上下半場角色有些雷同，有些則改了角色名稱，然後故事設定跟飾演的人都作了調動。編劇自己的作品解說，上下半場是使用了「平行時空」的手法，對平行時空的定義，則是現在當下時空，也許有其他相互平形，但是卻不同發展的時空。讓我想起《啟動原始碼》這部電影也曾在最後結局使用平行時空的處理手法。
以平行時空來評《狹義驚懼》，一開始出現的刀客、女劍客，以及送客，書生和鴛鴦二人夫妻檔，女店長與刺客，還有諸如一群黑衣盜賊等。這些角色設定在上半場、下半場並沒有很大的差別，但還是將某些背景角色略加改變，我想這是為什麼後來會覺得混亂的原因吧。然而上下半場的每個人依選擇不同，而有不同的情節，但結局都多是死去。舉例來說像上半場刀客跟女劍客是情侶關係，而送客是刀客的紅顏知己。女劍客是只想要第一劍客的地位跟美名，一直跟刀客決鬥，後來是刀客技高一籌贏了。女劍客卻不死心，往刀客背後刺去，刀客轉身回頭抓住刀身，往自己的身上刺去。而送客這時才說：「還有我」。也向前去一爭高下。下半場的刀客、女劍客、送客，改為刀客跟送客是夫妻關係，而換成女劍客是刀客的紅粉知己，然後刀客在女劍客與送客之間為難。刀客最後選擇回家吃飯去，女劍客則雇用刺客去殺送客。舉這個例子因我覺得編劇某些地方為了帶出反差，有些情節編的很牽強，像上半場的劇情並不是屬於一般人情世理，實在很難去理解。
儘管如此，對於栢優座劇團的這部《狹義驚懼》的表演者，還是很欽佩。坐在第二排的位置，是很明顯能就近看到表演者細部的表情。再來，觀看中有些觀眾吵鬧喧嘩，但是台上的表演者依舊不為所動。那種認真、敬業的態度，令我覺得很感動。聽聞表演者皆是學校的學生，更讓我驚訝不已，對於這行，真的需要發自內心喜歡跟熱情，才能持續堅持下去。細查得知，那是栢優座與大專院校共同合作甄選在學學生，這樣不旦培養了接續文化表演的年輕一代，也讓傳統的文化融合現代思維，得以保留。也許傳統有這麼一個方向，像《狹義驚懼》這類融合西方與現代的作品，將傳統繼續傳承下去的做法。但這樣的做法既要保存傳統跟融合現代因子，實在不是件容易的事。
留言列表
