Folkanddrama的部落格

        觀戲那天整天陰雨濛濛，從上午起便捨棄了平常競速用的鐵駒，過著看似愜意的流程。晚上城市舞臺的《化人遊》，是我第一次踏進舞臺觀看，無論這舞臺是說城市舞臺；還是灰濛濛城市中的一處舞臺。

        第一次！第一次進劇場觀劇，一般來說莫不就是興奮、緊張、期待或是無感，我在座位上，就歷經了緊張、期待、興奮以及一部份的無感。對於古典戲曲，腦海中無不就是那些電視上、DVD上看到得記憶泡泡，那些泡泡中的畫面，都有著不同的鏡頭再追焦，有著一行兩行的字幕在浮現，這便是我所緊張，沒有經驗的我，深怕為了看兩旁的字幕錯失了畫面，看畫面缺漏了臺詞，在現場我手中沒有暫停鍵；至於無感，倒是因開演前與身邊的三五好友們玩玩自拍，聊聊演員，沖淡原本對戲得緊張、興奮與期待，顯得有那麼一點無感。但無論我是準備著怎樣的心態，鑼響了、幕開了、燈暗了、神奇得漂流記就也開始了！

        《化人遊》是清代丁耀亢得劇本，算是一部醒世的作品，劇中藉由何皋得奇遇，點出道家與佛家逍遙又真空妙有的人生。劇中融合道家與佛家的思想，藉由仙船、鯨腹、屈原、魚骨廟與龍宮宴點出迷航，再由出龍宮又在蓬海之中，回首這一大圈驚奇幻夢倒是一場七彩泡影，也應了「紅塵幻影，青史迷蕉，吞舟魚腹，駭浪驚滔。望浮雲，决志逍遙，變古今，一場好笑。」之說詞。丁耀亢此作實令人觀戲中處處有思，句句能想，人生之巧妙與迷航皆在一《化人遊》中：海中能容鯨，鯨腹可佇三閭，橘中能坐二仙等。細想來處處有其喻，卻不是那麼容易能看懂全劇之隱喻，就此劇所欲傳達的人生，自當可一再觀之聽之咀嚼之。

        然而丁耀亢，為了某些劇情需求，以其時代思想上得限礙，有些不是那麼完整的地方，總是讓現今的觀眾不太理解他的喻義。舉二例我在觀戲中所好奇的為說：其ㄧ、仙船共渡之眾仙，有幾位有點不是那麼得有「仙」格如飛燕，雖說劇中西施便有提及其紅顏禍國，但飛燕躋仙橋倒是令人匪解；其二龍宮，龍女與何生的分別，就劇中觀之，他們得分離並不是那麼的必要，而龍女在劇中給觀眾的感受，便是阻礙何生誤破紅塵的關鍵，成了何生最後的一道關卡─「情」，但卻在陳述上，現今得觀眾卻不一定那麼得接受。

        最後，國立臺灣戲曲學院，在《化人遊》得演出上融合了現代的元素，利用薄幕建造出海底的朦朧；巧用異香塑造仙境的芬芳。雲霧、泡泡、燈光再加上傳統戲劇原有的道具，倒是一齣古代與現代並行的新古典，也無怪乎言道此次是一個融合4D得新嘗試！