《紅樓夢中人－探春》為今年國光劇團的年度大戲之一，由第一部《王熙鳳大鬧寧國府》搭配著《探春》在適合不過了。《探春》一戲為國光劇團的新戲，在小說《紅樓夢》中與王熙鳳一樣，是個能夠管理治事之人。從劇中〈抄檢大觀園〉的橋段，便可看出探春一身風骨傲氣；當王熙鳳帶眾嬤嬤前去秋爽齋搜檢時，唯有探春護著下人，信心滿滿地讓嬤嬤們翻箱倒櫃，搜檢未果，王熙鳳卻讓王嬤嬤直接搜探春之身，這下趙姨娘可氣急了，探春賞了一掌給嬤嬤後，便將王熙鳳請出秋爽齋。當然，除了〈搜檢大觀園〉外，在小說或戲劇中，還有許多探春展現實力的地方。比方說《探春》最末，因榮、寧兩府家道中落，探春果斷地自願前去與番王和親；又或是戲初，探春生母趙姨娘為了喪事與探春爭執，探春卻堅持應案例行事。探春性格越發凸顯。
因為工作關係，遲到了半小時之久，到達國家戲劇院時，《探春》早已開演，但這不影響劇情的脈絡，戲劇告了一個段落後，我進入劇院坐在四樓的位置，而我認為，這是一個不錯的位置（即使有些距離看不見細節）。首先，我看見了和傳統不同的設備，在傳統戲劇表演中，舞台與觀眾的距離是接近的，凸字形舞台與觀眾平行，只有舞台高、觀眾在台下的視角來看戲，當然這樣的舞台設計，左右兩邊的使用度有限，大多都還是在舞台後方做準備或是進出舞台。而國家戲劇院的舞台是呈現凹字形，這樣的舞台呈現出了傳統無法表現出的層次感，在舞台兩側皆有五個可出入的地方，無論從哪個角度觀賞都不影響戲劇品質；其次為舞台燈光效果，早期的京劇演出是完全沒有燈光效果（因為古時候哪有電燈？），到了現代，開始有了燈光，甚至到了當代，已經有專業燈光師在為戲劇掌控一切的燈光效果，而《探春》的燈光效果讓我歎為觀止。舞台上的燈光能夠用五顏六色的燈光，來代表當下喜怒哀樂的氣氛，比方說一開始趙姨娘悼念趙國基，此時舞台的左邊呈現藍色光影，而右邊則無效果。又或牡丹花開時的紅燈鮮豔，到後來慢慢參入紫色詭譎，這些都是傳統戲劇所無法呈現的效果；再次是舞台上方帷幕的搭配使用與背景，在國家戲劇院鍾，是能夠用一種藝術風格強烈的方法，將布幕緩緩地掀起，而且是能夠只掀起一邊或兩邊，人物出場時，可以有各種不同的掀起樣式，來訴說等會兒要登場的人物性格、劇情內容或是其他可象徵的特質。這樣多層次的意象手法，在傳統舞台中無法表現出來，唯有改良後的設備，才能夠做出高超技巧的變化。在背景的部份，傳統舞台能夠用兩種到三種背景的變換，而且是畫師親手設計，在觀眾眼裡，那也就只是一幅畫，沒有特別地突出。然而在戲劇院中，可以看見在背景設計上的用心，比方說大門，那是能夠吊掛在舞台上方的，且能夠隨時移動，若人物要出場時，除了從兩旁外，也能先將木門排列好後，演員在從木門後方進入，彷彿就像是真的從門外進入到了屋內；最後，這次讓我最最驚艷的，就屬那些在舞台前方的樂手們了。早期的舞台設計，不論是凹或凸，樂手大多就坐在舞台旁邊，除了能夠讓聲音最出來外，也能夠觀察演員的動作、表情、嘴型，來判斷是否要延續音樂。然而我卻看見了戲劇院內，樂手們聚集在舞台的前方台下，除了有傳統中國樂器之外，還看見了大提琴與西方大鼓。當然，在戲劇改革的洪流中，中西融合不算是什麼特別的事情。但是，在樂手們的前方多了一個指揮手，但是這指揮手不是只有指揮樂手們，他的任務極大，這個指揮手取代的是傳統樂手必須在舞台旁觀察的能力，在當代戲劇中，指揮手也身兼觀察者的角色，他必須要一邊看著台上的演出，觀察演員的一舉一動，進而指揮樂手們何時需延長、何時停止。戲劇院中的音場更是無話可說！
除了硬體設備的改革創新外，在新編戲劇的過程中，也不失戲劇的傳統。在進入戲劇院時，每一個角色登場，不再像是傳統戲劇將角色平面化，而是每一個角色個有特色，且性格立體明顯，喜怒哀樂皆由動作、表情、口吻表現出來，當然最重要的性格主軸也不缺，王熙鳳的高深莫測、探春的聰敏機警、趙姨娘愛女心切等，連周邊的陪襯角色也都個性鮮明，丫環愛說三道四、傻丫頭一面像過場一面又參入戲中、司祺對愛情的堅持等。
在未來，傳統戲劇肯定會隨著時代的變遷有著更重大的改革，在創新交織的時空中，總是有不被填滿的空隙，這些空隙中所留下的，則是戲劇的精神、傳統與文化，最終戲曲怎麼創新改革，還是能夠看見那一份努力與感動在其中。
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