為何選擇去看這一齣戲呢？在抉擇時，以創作社的《我為你押韻─情歌》和這一齣我弄不清片名的戲為主要的選項，當然價格、地點是考慮的原因之一，然其宣傳海報是吸引我的最大因素。前者的文宣極好，看得出是一齣劇情動人的大戲；後者的海報極其乾淨、俐落，簡潔的文字帶有深沉的對於生命的叩問，再加上看不懂的團名「marinal」和不知所以然的片名，莫名地鎖住我的目光。
就這樣第一次踏進牯嶺街小劇場看戲。其實那附近大一時常去，當時親戚家就在那一帶，後來他們搬家了，我也不曾再到那兒走動。直到這次觀戲，又回到記憶中頗為熟悉的地方，似乎景色如昔，卻有哪裡不同了，也許是時間的流動吧!畢竟已過了三年。懷抱複雜的情緒，在清冷的禮拜六夜晚，進入燈光明亮的小劇場。
一進去是小而整潔的廳堂，擺滿了鮮花和許多可供參考的節目單。由於是自由入席，所以提早去選個視野佳的位置。經過小小的走道，就是表演場地。一開始幾乎看不清裡頭，整個場地漆黑一片，但隱約感覺到有不少人。適應了黑暗，環顧四周，發現位置離舞台很近，與周圍的觀眾亦然，雖然互不認識，但氣氛頗為溫暖。
原來，這齣戲是玄奘大學戲劇系的畢業公演，且這應是兩齣戲而非一齣。看了兩個鐘頭，腦袋有點昏沉沉的，好像吸收了很多訊息，又好像空空的，戲就這樣結束了。兩齣戲似乎都表現得可圈可點，有優點也有不足之處，卻覺得跟預想的有所差距，故感到有些悵然若失。
說實話，看完的當下，就只有一種我看完了的感覺，並未有太多的感動或感想。但在經過兩天的沉澱後，覺得雖非大成本的製作，演員也都只是學生，以這樣的條件來說，呈現出的結果已經很不錯了！
先說說舞台，由於距離觀眾席非常近，所以可以清楚看到演員的表情，或皺眉、或微笑，都看得十分真切。如此一來，觀眾能直接感應到演員的情感，然而若演技不夠自然，過於僵硬，這樣的距離也會成為致命傷。舞台上幾乎沒有甚麼布置，都是依賴道具呈現出情境。燈光未必非常絢爛，但仍能依照劇情需要使用適合的光線，換場時候也相當流暢。
至於劇情部分，《L'Étranger在彼岸》完全是照搬卡謬《異鄉人》的情節，僅作背景上的調整，把故事改成發生在現代的台灣社會。觀看當下我並未意識到那個詞的就是異鄉人的意思，只是覺得情節過於熟悉，所以並沒有觀看戲劇時會有的悸動，只能感受著目眩神迷的光影。
然而，屏除劇情無新意這點，整體的感覺還是很好的。能把事件融入台灣的地名，並產生出一些笑點。氣氛的營造和演員間的默契，是此齣戲最成功之處。例如一開場，四名黑衣女子出現在舞台，各自在圓圈中旋轉著，表現出生命的茫然和焦灼，她們不斷迴旋、摔倒、掙扎、站立，面對生活的空虛、靈魂的寂寞，只有繼續下去，沒有選擇逃離的機會，更不知在圈圈之外，所有人亦如自己那樣無助，呈現出強烈的生之悲哀和不得不然的荒謬。
這場戲揭示了全劇所要表達的意涵，即生命是荒涼、麻木的，能做的只有漫無目的地重複。接著就開始演出故事，莫梭先生被指控殺人，在這過程中有雙方律師的答辯，證人的指證歷歷，莫梭的漠然以對。
雖然故事很簡單，但它的敘事方式頗有巧思，先演法庭上的針鋒相對，再演過去發生的事件，例如證人指證母親喪禮未留任何一滴淚，母親病重時未去療養院探望，喪禮後照常約會、運動、用餐。也只有在過往的表述中，會出現莫梭先生的內心獨白，但未有傷痛的情緒，僅是日常的生活狀態而已，卻被世人認為是罪大惡極。
這齣戲運用一段現在、一段過去，時光交錯的陳述，展現了莫梭先生心靈的孤寂和荒蕪，以及世間自以為是的正義審判，當中充滿了荒謬感。最後，在昏黃的燈光中，舞台上的人或運動、或吃飯、或看電影、或大笑，每一個都是莫梭先生的過往，那笑聲聽來宛若巨大的洞穴，黑暗而空洞，明明覺得如此空寂，卻在暖暖的黃色光線中，泛出奇異的寧靜感，彷彿世間的荒誕，正是人類麻痺自己、安然度日的一種依憑，無奈、卻無法逃離這種狀態，忽然生出了這樣的錯覺。
如果說，《L'Étranger在彼岸》還有一種麻木的平靜，那《蟲食幻象》則是徹底的孤寂，已經乾冷到甚麼也沒有，生命發生一種扭曲的崩裂，連生存都產生了嚴重的焦慮，令人感到非常不舒服。
或許就因為這齣戲探討的東西太深了，但整齣戲只有兩個演員，默默無語的情節很多，讓人感受到極度的安靜，在靜謐中兩位演員的演技顯得尷尬，彷彿那種焦慮有些刻意，然而最後的崩潰情緒又醞釀得很好。總之，是一種在舞台上有點單薄，似乎用盡全力、卻令人覺得似有若無，然而細思之後，會發現那種感染力藏得很深，是場百轉千迴的表演。說不上好，但又不能說它不好，然而實是有深度的演出，至少誠意是相當足夠的。
在劇本方面，是根據百老匯的音樂劇加以改編，把人物由五個濃縮成兩個，凸顯了角色對情感的渴求和內心深處的寂寞。情節亦不複雜，講述一個獨身的都會女子愛米，在遇到彼得後，產生了情感的交流，並在這之後，發現彼得的怪異之處。然而日漸依賴彼得的愛米，逐漸也能感受到蟲聲、感到蟲子在身上爬，面臨崩潰的兩人，打算玉石俱焚。
我覺得有種類似村上春樹《世界末日與冷酷異境》的感覺，好像在現實世界中有個奇異的虛幻世界，裡面的人都極度寂寞，因此格外渴望愛。然而奇異的世界會日漸吞噬真實世界的自我，最終走向身體和心靈的毀滅。
這齣戲開始得很平常，在雨夜中彼得出現，理由是甚麼似乎很模糊，因為那不重要，重要的是兩人相遇，依存，幻滅。何謂真？何謂假？誰也說不定。我甚至覺得彼得只是愛米的一個幻覺，彼得的焦慮正是愛米的焦慮，彼得的崩毀亦是愛米的崩毀。因為愛米本就是一個極不安和敏感的女子，卻遇上更加神秘和躁動的彼得，彼得總告訴愛米不要被追殺他的惡勢力欺騙，況且他們的生活唯有彼此、從無他人，第三者只出現於他們的對話中，並不曾真正現身。種種線索令我生出了此番揣想。
不管怎樣，至少情節是新奇的、讓人有聯想空間的。且「蟲」具有強烈的象徵意義，我認為它代表了人生命中的種種欲望，或許是情感、是權力、是金錢，是一切內心渴求的東西。一開始它只有一點點，卻隨慾念和恐懼等情緒的孳生，不斷擴大，再也無法除去。最後如同戲中巨大的、令人抗拒的蟲鳴一般，令人無所遁逃。
這齣戲在打造人物焦躁不安的心靈，運用的道具和音效等，頗為用心。先是那縈繞不絕的蟲聲，真的十分刺耳、讓人躁動難耐。彼得出現前，劃破雨夜的巨大又突兀的電話聲，營造出不安的氛圍。還有地上擺滿散落的垃圾和瓶罐，都為那種幽暗又詭譎的氣氛做了絕佳的鋪墊。
當追捕彼得的勢力迫近時，燈光變為詭異的暗紅色；當彼得和愛米無助相對、無力對抗愈來愈多的蟲子時，轉變為幽冷的藍色燈光，把整個絕望又害怕的心情烘托得絲絲入扣。最特別的地方是，舞台後方有個布幕，有時會播放一小段音效、對話或是影片，借以表現人物的內心世界，這時候舞台上可能是沒有人的，展現的是未宣之於口的角色內在的活動，還有惡勢力也會透過這個布幕，捎來脅迫的訊息。
另外此戲的化妝亦十分用心，彼得身上一塊塊殷紅、浮腫的傷口，有的是被蟲咬的，更多是彼得不斷抓撓所致的傷痕，把他內心對於蟲子的懼怕，表現得更為深刻和具象。其中還有一場戲，就是彼得和愛米打算以死來擺脫蟲子的干擾時，兩人確實搬出一桶汽油罐(當然裡面裝的是水)，往自己身上澆個徹底，當時演員所顯現出的決絕和戰慄，令我感到震撼，即使戲結束了依舊難忘。
至於為何看完當下沒甚麼想法，我想與它的開放式結局有關吧!結局是布幕上出現了一堆蟲，並未交代彼得和愛米的下場，甚至連演員謝幕也無，徒留空蕩蕩的舞台。加之過程中太多空白的情節，令人焦躁的蟲聲，演員間略為乾澀的互動，都令人覺得有所不足，但或許這也是這齣戲刻意打造的地方吧!把那種生命的乾枯和爆裂，其一鬆一緊的力度，拿捏得十分到位。故能讓人在看過後有所沉澱和沉思，思考究竟生命中的蟲子是甚麼？甚麼東西會令我們既害怕又無法抗拒？真正面對那樣的存在時，我們又能如何反應？是抗拒？是接受？或是適當地與之共存？戲中提出了問題，卻未曾提供答案，就如同我們不知愛米和彼得最後如何一樣。
這是每個人生命的問題，需要自己去尋找答案，戲給我們的是思索的機會。若說《L'Étranger在彼岸》探討的是生活的麻木和人世間的荒謬，是屬於外在環境影響內心狀態，這當中靈魂的價值應有誰來決斷；那《蟲食幻象》討論的是內部慾望和外在環境如何共存，表現由內在支配外在行為的情態，並把人的孤寂和情感做了勾連，究竟情感能否滿足人的空虛，或說空虛即是生命的本質，只有藉由脫離欲望(蟲)的驅使，方能還原生命的本真面目。
儘管兩齣戲在表現手法和提出的問題上有所差異，孤絕的存在是它們共通的特質，都認為生命如荒原一般，或麻木以對，或拚命掙扎、尋求慰藉，那是應對方法不同，終歸是孤寂的人生。故以「marinal」作為兩齣戲的主題─非主流的、邊緣的，展現了他們所欲探討的人生處境。雖然一開始對這兩齣戲感受不如預期，但經過吸收消化後，還是能有所思、有所得，或許在劇情和舞台的周邊道具方面，未臻細緻，但能感受到劇組人員的用心，足矣！感謝能夠在深秋的周六夜晚，有那麼一次視覺饗宴和靈魂激盪。
留言列表
