這是我第一次去看戲，進場後的氛圍真的跟小時候和媽媽去國父紀念館看芭蕾舞劇的感覺很不一樣，布幕的顏色、背景的擺設、燈光的亮度都讓我更進入”戲曲”的殿堂，一直到燈光暗，角色出場，見到演員的妝容，這是我第一次這麼近距離看他們，雖然坐得沒有很前面，但演員的每一個表情、眼珠子轉動的方向、快慢都因為臉上妝的顏色讓我看得更清楚！
這次國立臺灣戲曲學院京劇團演出的是《白蛇傳》，一開始演許仙和白蛇在西湖相遇，許仙著書生裝，青蛇著綠衣，白蛇著白衣而配飾和衣服因為是主角都比青蛇華麗些，三人的特色和服裝配飾都很明顯，這齣戲和國光劇團的百年戲樓感覺完全不一樣，百年戲樓比較多對白，唱詞也比較易懂，而白蛇傳感覺更傳統，說話的方式和唱的韻味也不一樣，不同於現代歌曲的唱腔，音調較高且起伏大，在這麼大的空間，演員看起來都沒戴麥克風，但感覺不管在哪個角落都可以聽得超清楚，而且每個音都不含糊帶過，雖然有時候聽不太懂，但情感的流露倒是真的！除了和許仙分離時難過的神情，眼眶泛著淚，臉頰和嘴都輕微的顫抖，還有水漫金山時和法海鬥法的怒顏，清楚表達露出蛇妖的本性，這都不是一般人想演就演得出來的，真的讓我大開眼界！
還有盜仙草，白蛇因為受雄黃酒的刺激變回原形嚇壞了許仙，為了救丈夫而去偷盜仙草，路途遙遠且危險，為了以戲曲的方式呈現打鬥的場面，人要演出蛇的樣子本來就很難了，身體的柔軟度、旋轉翻滾後依然要站穩，還有不能忘的臉部的表情，又穿著不方便活動的古裝，有時候會對音效停一下，展示功夫或讓觀眾喘口氣，現在再加上拿劍，除了肢體的協調性，動作還要到位，時快時慢，剛柔並濟，真的很不簡單，果然臺上一分鐘，臺下十年功！
看完後感覺這真的不只是一齣戲，還延伸到了藝術領域，不管是舞台、服裝、演員、動作、音效都很講究，國立臺灣戲曲學院京劇團不只把《白蛇傳》完整地呈現，還讓我對戲曲多一分認識，也多了萬分的讚嘆。
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