該寫在前頭的是，這是我第一次看古典戲劇。在沒有經驗的狀況下，若用上課所學的加以評論，則愈顯得不足。然而，演出當時在座不論男女老少，喜怒哀樂卻如演員入戲般，全寫在臉上。這不就說明，即使缺乏了對戲劇專業知識，並不表示看不懂戲──這戲畢竟是給人看的，任憑官吏百姓農林魚牧政商經貿，步入戲院的刻下，就身為觀眾哪。於是沒看過戲的人如我，依然能貫通梅龍鎮的曲折圓滿，更待回想之後，還能吐露些許評論，儘是赧顏。
關於評論的部份，我想是同時帶有兩種角度的，一是中文系的角度，二是觀眾角度，但專業實在是不足，然容我逕自定論。
首先，我認為要看各類型的演出節目時，必深諳其發源一定是出於娛樂。如第一段所說，戲本來就是給人看的，而無觀眾的場面，也無法稱之為演出的。雖如此，如何表意敘述，吸引目光最後登上舞台，也的確是種技術。這讓我覺得弔詭，畢竟從來沒看過的表現方式竟然深受其感動，難不成是與老祖宗的默契嗎？非也，這是戲劇的本質的關係。
觀眾和演出並不是相對的，且不能是相對的。本身具有的特質，經過時間一久難免會物化發展。這點如同錢票般，原本是方便交易的工具，如今沒錢卻萬萬不能。有人說那是制度的問題，但制度不也誠然如此。論回戲劇，它擁有的是更抽象的概念，不同於印上金額的草紙，它富有文化特色，夾雜種種時空而生的流變、血淚，所以人看戲，戲看人，共有的愛恨情仇生老病死全寫進一座場子，戲班子和看戲的就宛如浪潮，燈光一聚，始後流這一排排的座位不曾停下未來。
因此，即使是在台子下，我認為也始終不離那種精神，而才愈看得懂戲，感受愈透徹清晰。有了感受，於是人懂得該如何進步才求專業──極端內心封閉的人是不可能寫出好作品的，也不需自娛。
同時，此次劇情也似乎十分出色，姑且不論編寫方式題材多麼新潮，光是聽聞觀眾的掌聲叫好便知八九。我則認為，跟學校裡所見的古典戲劇，「梅龍鎮」這齣戲倒是摻了許多台灣味兒。雖然背景是從宮廷開始，然而卻完全沒有清肅之氣，反之表露出一種簡單、純樸的幸福思維。
經過上面這些思索，不得不承認中國古典戲劇是逐漸迎合世代，甚至加入更多元素，讓內容變得精采、充實。而身為一個有文化包袱的有為青年，說深研此道並將之推廣是太不實際，說自己欲看戲看得出珠磯奧妙也是太好高騖遠。
經由這次的經驗，我認為多看戲才是真正的培養氣質，也是正視戲劇文化最好的方式，從此行之。
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