第一次接觸之崑劇，是亙古流傳的淒美神話「梁祝」，本來就有一定的張力，因此對於崑劇，並無因此留下特別深刻的回憶。
而這次至師大，觀賞台師大崑曲社創社五十五週年紀念公演<<何處玉人來>>，最大的體悟，大概就在於演員對於一齣戲劇當中，扮演了何等重要的角色。
此次紀念公演，並非完整演完一齣戲，而是擷取戲中某一小段來演出。開場還有兩位教授做引言，稍微的解釋公演每一小段戲的重點，對於其中一位教授，所評論的一段話，印象十分深刻「傳統戲劇精華在於演員，中國戲曲不若西方歌劇，有龐大的舞台道具做為輔佐，而是靠演員的聲音、表情、動作，在配上台詞去營造出戲劇的氛圍。」
若要簡單的區隔出，中國傳統戲曲，與西方舞台劇、現代戲劇最大的差別，大概就在於佈景了！學過基本戲曲的都知道，中國傳統戲劇舞台，並沒有那麼多的金錢、空間，可以去容納很完整的背景，所以演員們常常需要用動作，去傳遞出各式各樣的場景。因此演員就是整場戲的靈魂，一個好的演員，可以帶領觀眾完全進入戲劇的氛圍中。
第一段戲是《水滸傳》中的〈刺莊〉，排在開場只能說是有些許的小失敗，演員似乎是師大的學生，除了身段不熟練以外，動作與音樂配不上，唱起曲子來也中氣不足甚至對不上拍子。讓才聽開場就很擔憂是否今日公演水準皆為如此？
但第二段《西廂記》的〈跳牆著棋〉，則是完全顯示出了，開場時兩位教授引言，不得不說，這段戲中，《西廂記》中原先應是配角的「紅娘」，反而在這段戲中，成為了最搶眼的主角，而紅娘與張生的互相應對，更是讓我深深跌入這場戲劇的氛圍當中，甚至在心中暗自嘆息，若紅娘與張生活在現代，那麼或許會發現真愛其實不應該是崔鶯鶯，而是那個與他極有默契，且更貼近的紅娘。
因為這段的演員實在是令人印象深刻，翻了下節目單才知道，原來紅娘與張生，即是昨日在中山堂挑大梁的主角，怪不得二人默契佳且演起來生動活潑，完全一掃原先對今日公演的低評價，完全是稱的上水準之作，就算只有那麼一小段的戲，劇情卻完整且生動，令我十分扼腕前日未前往中山堂，看『牡丹亭』，看此二人對戲，一定是十分過癮。
接著兩小段戲，是尋夢，與刺虎，兩段演出的演員應該是學生，雖不如第一段那麼緊張，但也並無令人驚艷之感。
最後一段，原先飾演紅娘的蔡孟珍教授，改飾演「楊貴妃」，因為有了前一段戲的驚艷，因此在未演之前就很期待看到這段戲。而結果也不出所料，十分讓人享受，完全的可以投入在劇中，就算這段戲的劇情張力十分微薄，但是成功的演員，仍然讓人家十分融入其中，加上最後一段，是偏向於較輕鬆的段子，因此公演的最後一齣，讓在場的都笑的不停，十分歡樂。
整場公演，實著映證了，演員是戲中靈魂之道理，而中國戲曲之演員更是重要，在一個幾乎沒有修飾的條件下，表演出來，演員的功夫多深，幾乎是一目了然。而這場公演，雖然不若看完一整齣完整的戲劇之過隱，但因為場地關係，演員與觀眾的距離極進，又別有一番的風味。
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