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《牡丹亭》一戲，是在描寫杜麗娘因夢而感，與柳夢梅死生至愛事作為全曲開頭，曲中杜麗娘夢醒以後，遍尋不著夢中情郎，抑鬱相思而亡；卻又在死後三載，跨越生死之關，尋柳結親。雖然是以傳說故事作為全劇梗概，但《牡丹亭》一戲，不只見證了愛情的偉大，更表達出為追尋真愛至死不渝的淒美。

「天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎！」這是對杜麗娘最好的側寫，雖然杜麗娘因夢尋愛的故事，在現在的我們聽來有些不可置信的荒誕，但也何嘗不是一種憧憬愛情的浪漫呢？另一方面，在中山堂實地觀賞《牡丹亭》的當下，我深深覺得「坐而言不如起而行」是相當重要的。藉由戲膩柔媚的唱功，杜麗娘彷彿自教科書中重生般，隨著劇本一字一句帶動我情感的起伏；曼妙的姿態，令我不禁感到疼惜，而內心的堅強卻又讓我不住地欽佩，「問世間情為何物，教人生死相許。」

另外，相對於現代劇講究華麗排場與背景，崑曲中的場景的變換，是以一種「見微知著」的方式來替換的，一張桌子往往便可以代表室內亦或戶外場景的更替，不需額外的說明或注解，觀眾們便可以心領神會，我想這正是崑曲的奧妙之所在。劇中出現的花神共舞的場景，也是令我印象深刻的一段，花團錦簇的花神翩翩慢舞，縱然有些參差不齊，但仍無損畫面呈現的豐富、熱鬧之感。為原本帶著哀傷的《牡丹亭》加入了一種春天重生的歡愉。

《牡丹亭》一劇中，對杜麗娘、柳夢梅甚至是春香的感情上的描繪，可以說是如幻似真，，再搭配上令現代人好好省思的深遠寓意，難怪《牡丹亭》一曲可以傳唱至今，就連王力宏也曾以一曲《在梅邊》歌頌過，其經典程度可見一斑。