<烈愛˙波姬亞>是在描述波姬亞家族的不符合道德之行為及狼藉的名聲的故事，片中的女主角，波姬亞，她原是一個作惡多端、被視作妖婦的女子，然而卻在看見親身兒子後，喚回了她的人性，極力地想要保護兒子，卻又害怕兒子發現他朝思暮想的純潔的母親，竟是被整個社會所唾棄的波姬亞，而當她兒子發現自己竟然是屬於波姬亞家族時，面對殺了自己朋友的母親，他終究殺了她，而後再自殺。<烈愛˙波姬亞>主要即是藉由這個一生計算於權謀的女主角、以及她之後發生的人倫悲劇，來凸顯出貴族社會道德淪喪的一面，但同時，也以她的母性，來帶出人性光明的那一面。
<烈愛˙波姬亞>的整體故事結構相當緊湊，分層結構也很清楚，依據導演大衛˙包貝的話中，他表示這部戲加入了許多他同時期作品中常採用的元素，例如多重表演類型，即是混合了戲劇、舞蹈、馬戲、影片、新科技、燈光效果、優秀的舞台設計、多元種族的演員陣容。
而這樣多重表演類型的表現手法，從第一幕中，即可以發現。首先，他在舞台上打造出一個金屬的舞台結構，配合佈滿舞台的水池，舞台上方的天花板也懸掛著燈桿，如此一來，整齣戲就能以水為背景來表現。每幕戲的轉換以及每次演員的心境轉換，都會配合著調動水舞台裡頭的地板，進而帶出空間的變化以及舞台的重心。另外，使我印象很深的，就是第一幕結束時，將布幕放下來後，緊接著又重新升起，原來是想藉由下方的水舞台的緣故，進而將沾滿水的布幕升起，營造出如瀑布般的舞台效果，真的很美。
而除了華麗的舞台設計以外，混合舞蹈及戲劇的呈現，也充分的與水舞台之效果融合。從第一幕開始，每當有衝突時，演員便會在水舞台上跳舞、潑水等，利用了一般傳統舞台無法達到之效果，產生了水花四濺、紛飛的視覺感受，這樣的表現手法，使得衝突的效果看起來更大、更能使觀看者感到感同身受，更能清楚的將表演者的情緒傳達給觀眾。
有趣的是，這齣戲雖然是以悲劇收尾，但其中有許多笑點都逗得全場哈哈大笑，乃是因為導演認為這些名著本來就是為了普羅大眾而作，例如莎士比亞即是為了大眾劇場而創作一般，他希望將這些偉大的作品呈現在大眾面前時，能夠保留其通俗性及親和力。
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