當初在網路上搜尋戲劇列表時，我不明白這齣戲名的意思，看了介紹後我馬上決定看這齣戲，因為我認為這個題材很現代化，值得觀賞及討論。從小在台北成長，從來沒真正踏進戲劇的殿堂，在一個春天的午後，我來到大稻埕戲苑觀賞《王魁負桂英》。
進場後我發現大多數都是銀髮族，等到演員們開始表演後，我才發現原來這是歌仔戲。雖然我聽得懂台語，但有些不常用的用詞還是需要字幕的輔助，我認為場地兩側的字幕有待加強，有些曲調的字幕沒出來，或演員已經唱到下一段了字幕還停留在上一段，切換字幕時一直沒辦法順利找到字幕，要翻閱了好幾張投影片才找的到適當的字幕，這點看來感覺負責字幕的工作人員很不用心。
從小跟著祖父母一起觀賞電視中的歌仔戲，這次能在現場看演員演出，感覺多了好多不一樣的感覺，無論是演員的表情或歌聲，我都覺得很生動，真希望我是坐在第一排觀看演員的表演，若是坐第一排一定能更融入情境。
這齣戲劇採用倒敘法，一開始先演桂英是個女鬼他要求返回人間捉王魁，之後慢慢鋪陳將故事娓娓道來，主要是說一名書生王魁在未考取功名之前遇見一位名妓名為焦桂英，她對他很好，也用金錢贊助他、請老師教導他，使他能順利前往考試，當時他們決定訂下終身，白頭偕老，而王魁也有對著神明發誓不會拋棄他的妻子。等到王魁考上狀元後，貪圖利益，娶了一名大官的女兒，桂英後來上京尋找王魁，發現他變心，而且對自己狠心、不留情面，傷心的桂英自殺後變成女鬼，將王魁抓走。
演出約45分鐘後有中場休息15分鐘的時間，我對於布幔很好奇，想靠近一點看看是否能從下方看出什麼端倪，不過還是沒能滿足我的好奇心。換場景時布幔會跟著切換，演員會自己製造走了一段距離的效果，例如演員們會自己在幾步路的距離多繞 一兩 圈，例如王魁明明就在只有距離王母 兩公尺 的距離，王母還是走幾步轉彎後再走幾步，製造出距離感。
這部劇的高潮乃是在尾端，狠心的王魁在桂英來尋找他時派他的手下打桂英，命令他們要將她打死，王魁的手下有四五名都在棒打桂英，此時有一些套招，幾名手下在台上翻了好幾個前翻滾及在地上翻滾；現場看套招的動作覺得好有臨場感，真實的人物就在你眼前製造出這些效果，原來現場看動作片會這麼的刺激，這是在電影院裡也感受不到的感覺。另外，自殺後的桂英來到王府，演員用服裝一黑一白的兩個人來區分桂英的人身及鬼魂，讓王魁覺得處於幻覺及現實分不清的狀態；這段的配樂節奏明顯加快，燈光效果也變換得很快，讓台下的我也精神變得緊繃。
看完這戲劇後，反觀現代人的愛情觀，我覺得人性從古至今大致上都是一樣，只是隨著時代的進步及價值觀的改變有所差異，一個從困苦的環境苦盡甘來後來變身為有錢有權的人，他能保留他原本的個性嗎？他能遵守對於家人或愛人的承諾嗎？還是他會變成一個完全不一樣的人呢？王魁為了功名拋棄他的妻子，而他的母親也過的不好，在王魁離開家鄉後音訊全無，擔心兒子是否平安的母親每天都非常思念王魁，在一個不留神的情況下房子被大火燒光，沒住所的王母在找到王魁前開始過著流浪的生活，由此看來，王魁也稱不上是孝子，等他成功後也沒讓母親過著好日子，只顧著自己的榮華富貴。環境會改變一個人，現代的媒體及戲劇也常常將變心及不孝的戲碼融入其中，這樣的議題值得我們思考。
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