劇情概要:
沉魚落雁的揚州第一美人宋金蓮，自小與窮書生衛文卿定親，兩人情投意合以鴛鴦玉佩作為定情信物。其父宋鎮遠乃堂堂揚州知府，為人愛慕虛榮、嫌貧愛富，對這樁年輕時做出的指婚決定感到懊悔，因此常藉機羞辱衛文卿望其知難而退。
另外宋鎮遠為了貪污賑災官銀之事尋求強力靠山，與八賢王的管家曹坤狼狽為奸逼迫衛文卿退婚，並計劃將宋金蓮嫁入賢王府，獻給八十多歲的八賢王納為嬪妃以求攀龍附鳳。
代天巡守的八府巡按－鳳劍英，憑恃過人的智慧與膽量屢建奇功；這日奉皇上之命與玫瑰公主前往揚州，明者是為了替八賢王祝壽，暗地裡則是調查賑災官銀消失一事；無意中結識了借酒澆愁的衛文卿，他大肆批評八賢王無道、搶奪他的未婚妻，鳳劍英見其個性耿直，決定助他討回公道。
評論賞析:
以下是我對於服裝配件、詞語、意象及內容等各方面提出的觀察與想法:
服裝配件方面，鳳劍英剛出場時是微服出巡，穿的是白色的帔，展現瀟灑自得，後來替衛文卿申冤時才改穿紅色官袍，顯得正氣凜然。鳳劍英與曹坤都有持扇，但明顯地曹坤的摺扇小很多，凸顯了其陰險奸巧的個性。衛文卿遭逐出縣府前後的服裝風格相近，較看不出其失意時的窮困潦倒。
詞語方面，唱的部分多是七言為一句，速度配合當下的氣氛時而優美柔和時而悲憤有力、時而俏皮活潑時而懸疑緊張，偶爾藉由一些較討喜的角色，如八賢王和玫瑰公主，加入一些現代用語，拉近了舞台與觀眾的距離。
當人物離開房間或某一個現場時，通常會在舞台兩側繞一個小圈在離場，若是走一段較長的路則會在整個舞台上繞場。比較特別的是抬轎部分，四個轎夫會在舞台上做一些翻滾的動作，然後在一起做出抬轎時上下晃動的樣子，乘轎的人則是在四個轎夫之間輕盈地跟著移動，十分地生動且容易聯想。
戲中鳳劍英在替衛文卿辯解時，帽子不慎掉落，台下一片驚呼，演員們卻也都能處變不驚，鳳劍英繼續他理直氣壯的演說，玫瑰公主則以不突兀的方式將帽子悄悄撿起，並在鳳劍英說一段落後替他將帽子戴上，一切顯得自然而無破綻。較美中不足的是，整齣戲的布幕更換不時出現破綻，往往幾個角色還在對話，下一幕才要出現的布幕卻突然滑進場，使得觀眾被迫分心。
八府巡按的故事內容從前便已在不同的戲碼中看過，所以容易想讓人比較。一心戲劇團在戲碼中段時讓鳳劍英因查無證據而陷入兩難，令人不禁期待他稍後會使出什麼巧妙的手法扭轉情勢，但接下來他表現出來的只是努力不懈地想幫助衛文卿與宋金蓮，最後會有圓滿結局卻是因為八賢王自願放棄娶宋金蓮，轉折不夠順暢、說服力稍嫌不足，也較無法展現出鳳劍英的聰明機智。
總的來說，整齣戲還是很成功的，音樂配合得恰到好處，場中場末都獲得滿堂彩。
心得:
國中有一段時間，每天放學回家都會和爸媽一起看楊麗花的歌仔戲，而當時我對歌仔戲的印象就是和一般的連續劇差不多，只不過歌仔戲是用唱的，劇情也較為純樸。高中時，很幸運的，學校請來許亞芬歌仔戲劇坊到學校演出，內容已經不記得了，只記得那是第一次看現場的歌仔戲表演，大家都看的津津有味，那也是第一次，我注意到歌仔戲有分舞台上的和電視上的，電視上的歌仔戲要馬有馬、要轎子有轎子，道具配備，一應俱全；然而舞台上的，就只能憑藉一些小道具和演員的身段動作來表現，各有迷人之處。
有前兩次美好的經驗，所以我對這次的戲劇觀賞充滿了期待。在未抵達大稻埕戲苑前，從來都沒想過會有這麼一個地方持續演出傳統戲劇，並且廣受如此多婆婆媽媽們歡迎，入場門口就如同電影院的一般，可以感受到眾人的興奮期待之情，此刻，我感受到不同年代不同興趣但相同的熱情。
第一件引起我注意的是現場的伴奏，我的座位在前面偏旁邊的位子，可以看到另一旁布幕後方有個約五六人的小型樂隊，在這之前我一直都以為音樂是事先配好播出的呢。音樂旋律也和我原本期待的不同，有好多種我記不起名子的調子，和電視上楊麗花歌仔戲的旋律幾乎都不相同。
第一次掌聲出現時嚇了我一跳，平時在學校文錙音樂廳聽音樂會時，都是等每首曲目告一段落後大家才會股掌，但是這次觀眾們似乎只要興致一來就大聲拍手歡呼，當下我才想起那天臺灣豫劇團團員說的，他們在展現一段身手後會預期獲得掌聲，原來我身邊這些人表現的正是臺灣人特有的熱情捧場呀，所以在接下來在每一次精采階段時，我也都跟著眾人一起大聲鼓掌。
我很喜歡這些傳統戲曲的編劇，通常都是簡單而富有情感，雖然有時會覺得太過簡化人性與事件的複雜度，不過淡淡的愛恨情仇讓人欣賞完後留下的是輕輕的讚嘆，不似許多現代戲劇出現的灑狗血劇情，令人覺得無聊，即便刺激也是荒謬的。
表演型態補充(http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E6%AD%8C%E4%BB%94%E6%88%B2
落地掃時期
最早的表演形式，演出時並不在舞臺，而是就地表演，如廣場、廟埕、樹下等，是為「落地掃」。落地掃近似於褒歌、車鼓小戲，無論生旦都由男性演員演出，採即席演出，也有組成陣頭形式參與廟會香陣。
野臺歌仔戲與內臺歌仔戲時期
演出皆採「幕表戲」的表演形式，即「作活戲」，由劇班中的｢戲先生」大略敘述走位及表演過程，其餘則交由演員臨場表現，演員之間與文武場都要有極好的默契。而這種表演，側重於演員的功力，即所謂「腹內」功夫，要能即席編詞行腔，因而早期的劇本都是由資深藝人口耳相傳，經由手抄記錄為口述劇本。
廣播歌仔戲
最早由一般的內臺歌仔戲班預先錄音，再由電臺播出。後來則由廣播公司自行成立歌仔戲團。
電影歌仔戲
將原有舞臺劇本長篇故事濃縮、剪裁，於兩、三小時內呈現。
電視歌仔戲
由象徵劇場走向寫實劇場，例如騎馬不再以道具身段演出，而是真有騎馬。
舞臺歌仔戲
部分戲團以推出精緻新戲為主要目標，劇本、曲調都由專人編寫，更加重視舞臺設計及演員服飾、裝扮，包括演員的演技、身段及唱腔都是一大重點。但目前投入現代劇場的歌劇團仍是少數，一般劇團以野臺廟會演出為主。
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