早在一個多月前，可以在台北街頭看到《水袖與胭脂》的宣傳旗幟飄揚在台北市，一個興奮下趕緊請兩廳院的同事幫忙購票，2012年3月8號國光年度大戲《水袖與胭脂》首演於中正紀念堂，很幸運得買到首演場，同時倒數開演日的到來。
開演前半小時，王安祈老師有一場劇本導讀，很可惜我趕到的時候已經接近尾聲，只好忍痛放棄導讀會，先去尋找位置入座，在觀眾席中可以看到有各式各樣的人前來觀賞，對年輕人來講，這劇本是活躍的，對老戲迷而言，這劇本是跳脫傳統。
國光大戲伶人三部曲中《孟小冬》講的是唱戲的演員，《百年戲樓》討論的是戲般的傳承與人性的背叛，《水袖與胭脂》是唱戲的精神寄託。
一個暗場下來，人聲躁動漸漸平息，隱約可看見舞台空間懸掛幾件戲衫，人人皆昂首觀望，接續開場。
梨園仙山為戲的初終，太真仙子為此座仙山主人，仙山內人人都會唱戲、都愛唱戲，人人都是戲癡，就連吵架就用唱戲替代。身為太真仙子的楊貴妃雍容華貴，大紅的服飾美到讓人興嘆，這樣的美卻帶著哀愁，這份哀愁來自她和唐明皇之間的愛恨情感。唐明皇喜愛戲曲，在宮內建梨園成立戲班，死後成戲班及眾伶人的守護神，他只能在旁觀望，無法介入伶人的表演功夫，這樣的身分差距讓唐明皇與楊貴妃兩人之間情結在戲班間得以宣告，戲班「行雲班」在梨園中演出「馬嵬埋玉」這段子，便是在宣告貴妃最深的心結，與唐明皇心中最深的痛。當這個心結這個痛得以解放時，楊貴妃最終得以解脫，唐明皇得以善終。
劇中有幾個要角令人深刻，祝月公主便是其中之一，祝月在梨園裡頭一直想要演一齣，但她始終都不是第一人，只能在一旁參與，但是她的熱情、她的活潑性格讓他人無法忘懷。戲班的無名公子也同樣熱愛唱戲，這個角色讓我不禁想到港片《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣的評價：「不瘋魔，不成活。」對唱戲的熱愛讓人有此感受。老班主的忠與癡看得我不禁一頭鼻酸；跟在楊貴妃旁的宰相安祿山基於私心將戲班全毀，連喜神的彩衣都燒到只剩半截，其用心之狠。
另外一般很少提到的十八王子在這裡也提到他的心酸與不甘，楊貴妃原為十八王子的少妻，在七夕七巧節時遭父親唐明皇相重，就這樣父奪子妻，身為人子的十八王子無法拒絕，身為人夫是心懷不甘，這樣的糾結也在楊貴妃身上重蹈覆轍，就此為「馬嵬埋玉」埋下伏筆。
楊貴妃與唐明皇的「馬嵬埋玉」是《水袖與胭脂》的最初與最終，由這個故事貫穿整齣戲，身為唐明皇最愛的楊貴妃，在面臨國事時，唐明皇會選擇棄她還是保她，在這當中所蘊含的情緒情感讓楊貴妃抱持的「情」是這太真仙子的靈魂深處。
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