明眼人卻似無眼，何以問天?─觀豫莎劇《天問》心得(語三甲110202121朱俐)－Folkanddrama的部落格

明眼人卻似無眼，何以問天?─觀豫莎劇《天問》心得(語三甲110202121朱俐)

圓弧狀的投影上時而是漫漫草原，時而雷電交加，似以大自然的方式回答邠赫拉的一生，如屈原《天問》尋求答案、找出因果；如李爾王Cry it! Cry it! These heart of steel for you! Cry for me!般淒切而悲涼。

台灣豫劇團此次改編莎士比亞最悲慘的悲劇《李爾王》，但說是改編，實則較像是讓李爾王換個身分、換個環境，李爾王至此成了女性的邠赫拉，背景也搬移到一個母性社會的狩獵部族。換言之，《天問》保留了大部分李爾王的原本劇情，連腳色姓名也多有一字取自《李爾王》，而故事的雙線結構，也在舞台上更簡潔的呈現演繹，單就未閱讀過《李爾王》的觀眾角度來說，這樣濃縮後的劇情，在故事第一次切換到另一條支線時，反而是突兀且難懂的，不過主線故事倒是簡易可預料，沒有細讀《李爾王》的我，仍能準確地命中劇情發展。

豫劇是發源自中國河南省的一劇種，在台灣與歌仔戲、京劇呈三足鼎立，豫劇最大的特色在它的唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度，能表現豐富的人物情感。這類特點在《天問》一開場便能看出端倪，配合著樂團的演奏增其磅礡，更加入中國傳統樂器演奏，呼應整齣戲的東方色彩。背景上方的圓頂多媒體投影更是一大亮點，隨劇情走勢變換，無一刻不是動態進行，這是傳統戲曲演出時無法做到的，也是這種現代、改編演出的豫劇令人期待之處。《天問》的服裝梳化同樣精緻得很，因為是豫劇先前完全沒有的時代背景，傳統的豫劇服飾在此當然不復見，取而代之的是特別的部落服裝，還有在後來的簽名會得以近看的細緻化妝。

看的出這一切的變化是傳統戲曲欲迎合現今看劇人的喜好，但其實在觀劇過程中，我曾聽見後方有老年的阿伯獨自低聲吟唱，不知是和台上各唱各的還是互相應和，也有中年的叔叔在中場休息時嗟嘆。演變究竟是好是壞?我想也無人可下定論，進場觀賞這場《天問》表演的觀眾，中老年比青少年約是七比三，如何保留舊有的觀眾並吸引新的，大概是這類戲曲面對的極大課題。

《李爾王》一劇中，莎士比亞或在此表現了孝道、手足之間的議題，但也不僅僅只有這樣，這可能也是將屈原的《天問》及《李爾王》串在一起的原因，悲慘的命運終究只能問天。《天問》中李爾王的形象轉至女性的邠赫拉身上，更合理化了母性社會將部落分給女兒們的傳統，也去掉了曾有人說李爾王可能對小女兒有超越父女的情感這類衍伸。劇中的弄臣初登場便吸引我目光，我遲疑著怎麼邠赫拉尚且站著說話，還有人能躺在一旁裝著沒事呢!後隨劇情發展，弄臣大膽的對邠赫拉說話、給他勸諫，台詞中有趣對話甚至嘲諷現今社會，我理解其實弄臣一角雖在劇裡，但也有另一層似旁觀者的身分，不斷在想幫助邠赫拉這個他口中的「大嬸」。

劇中腳色之悲慘留給觀眾無限餘韻，謝幕時讓人感動落淚，但更令我反思的是，人的一生真的能託付給別人嗎?看起來甜言蜜語的人其實不一定符合自己的期待，什麼事情看的清，什麼事情看不清?自以為看懂的明眼人實則比瞎了不如。