觀賞天問的時候，一大樂趣即是比對台上劇情與李爾王原作，在認出熟悉的情節時會感到喜悅，發現改動之處時又會觀察其在台詞內容、劇情節奏方面孰優孰劣，觀賞過程可謂十分忙碌。
天問的改編中，一個最明顯的地方就是：李爾王變成女王。因為觀眾固有的刻板印象，會使演員即使有類似的行為，卻引起不一樣的情緒。原作的李爾王從愚昧到瘋狂而明白，都徹底、直白，但我對女王的印象卻是個愛恨分明、喜怒無常的大嬸，情緒濃烈、色彩鮮明。
此外，東西王權的差異也有所體現，應該是作者認知的差異。比如端木格的忠心「辨奸何懼行路難」就是標準的中式忠臣思維，大公主的「我是公主，你能奈我何」也是很中國印象的公主形象。
在本劇中，女王與女兒們的母女之情的描寫較原著豐富，比如小女兒自言無話可說時，女王回憶當初養育女兒的辛勞。端木格與端木加的父子之情也是原著中未著墨的，本劇用單獨的一場來讓端木加展現痛惜老父慘況的心情，也讓端木格濃墨重彩地悔恨錯怪長子。
本劇的端木蒙非常出彩，雖然與愛德蒙的行徑相似，但因為加入了更多沾沾自喜的獨白和謀策的細節，讓他顯得更狡猾，也更精彩。
此外，在女王與侍衛打鬧作樂的武場中有一些失誤，原以為是安排好的，以表現女王年老體衰，與看了另一場的友人討論之後，發現失誤的部份不太一樣，也許真是失誤。我的場次是女王掉槍，眾侍衛惋嘆，女王說了聲「再來！」圓了過去，友人的場次則是侍衛掉槍，女王作勢拍侍衛的頭。兩次都十分自然的接續下去，也許也是資深演員的功力。
天問的舞台設計令人眼睛一亮，我很喜歡天球的設計，在後段戰爭發生後，背景的紅色潑墨也讓人印象深刻。小女兒與女王在監牢中一場，以投影的方式呈現場景，欄杆的影子不僅暗示了欄杆的存在，也呈現了裡外明暗的對比，不僅輕便，也成功地以寫意的方式，塑造比實體欄杆更好的氣氛。 天問作為改編劇本，總得被人拿來與原著比較，我認為本劇比原作優秀之處，一是現代舞台科技的加持，二是人情的刻畫。天問的故事脫胎自李爾王，但其中的角色卻更活靈活現，他們的感情更豐滿，形象更完整，因此也讓整齣劇更厚實，更精彩。
留言列表
