我是我，我在找我——當代傳奇劇場《李爾在此》
110402213 語二乙 楊立平
「我回來了。這個決定，比出家還要難。」
在現場聽到這句話，即使事過境遷十多個年頭，還是忍不住起了一身雞皮疙瘩。知道他走過怎樣的路，所以知道這句話的厚度，知道《李爾在此》這個劇本，是吳興國用生命寫出來、演出來的。
吳興國曾因對京劇的改革創新，遭到守舊派人士強力的抨擊，這其中也包括他的老師周正榮。諸多人情壓力與挫折感，讓他在京劇舞台上消失了好些年。這些過往賦予了《李爾在此》很重要的時代意義，除了是吳興國重回舞台之作，首演的2001年，也恰逢周正榮過世滿一年。
整齣戲共三幕，分別是〈戲〉、〈弄〉、〈人〉，可看出作者的巧思與幽默。「戲，弄人」、「戲弄，人」、「戲。弄。人。」似乎是留給觀眾自行探究的一塊空白，戲如人生，人人看待世事的角度相去甚遠，卻都能夠成立。
吳興國身兼編劇、導演、演員，更一人分飾李爾王、弄人、狗、三位女兒、瞎子葛羅斯特、私生子愛德蒙、瘋漢愛德佳以及吳興國自己共十個角色。在京劇程式化的表演裡，能精確掌握不同行當的身段與唱腔，實為不易，可見吳興國坐科多年練就的好功夫。
劇中角色切換非常迅速，別在第二幕，有時唱著唱著一轉身就從狗變成僕人、從僕人變成李爾；在李爾的三個女兒間角色轉換時，也能帶戲在台上完成所有變裝的動作，活靈活現又不失逗趣。
劇本將重點放在人物內心的描寫，情節著墨並不多，角色關係也沒有明確介紹，乍看之下甚至有點像是集結多齣主題相似的短劇。特別是葛羅斯特那段，對沒有讀過《李爾王》的觀眾來說會有些突兀，不知為何憑空生出此三個角色。
僅有的劇情連接，為第一幕中老李爾在荒郊野外唱歌，觀眾看至第二幕，三女兒麗雅也唱一樣的歌、做全然相同的手勢，才會知道先前那段是李爾趕走麗雅後，懊悔地思念她的方式。我很喜歡這樣微妙卻又真實的細節，因為那就是一個父親的愛與思念，很切身，很痛。
舞台的設計也極具巧思，只有四塊乍看之下像是巨石的佈景。很欣賞劇團運用佈景的手法，只是移動位置，便營造出全然不同的空間與氛圍。技術的使用也很有效果，燈光與音效做出逼真的閃電與雷聲，加上煙霧形成的迷濛雷雨感，搭配李爾多次昏厥，都是很明顯的舞台意象：天上一聲雷，驚醒懵懂人。但那又如何，懂得了又能如何，失去早已失去。
惟劇中閃電時，燈光快速地明滅交替了很長一段時間，頗令人不舒服。不知道燈光設計是不是故意想讓觀眾跟著體驗舞台上的刺眼感，個人覺得很出戲，讓光線只集中在舞台上也許比較好。
說《李爾在此》改編自《李爾王》似乎並不妥當，倒比較像是吳興國借了《李爾王》裡的粗略故事架構來興一己之嘆。他將焦點放在角色性格裡的「瘋」，乃至心裡的「悔」，再利用大段大段的唱詞，將這兩者的情緒濃縮回站在台上的吳興國身上。
到底誰瘋了？站在舞台上的那個李爾究竟是不是瘋的？他一下悲傷，一下又嘲弄自己的悲傷；他拔下自己的鞋子當成孩子抱著，然後把它用力丟出去。如果時時刻刻的痛苦與悔恨算是一種發瘋，那我覺得李爾的確瘋了，可那樣的瘋源自他無比清楚的意識。他永遠都記得自己無從挽回的錯誤，以及他再填補不了的遺憾與虧欠。
那麼吳興國呢，他是瘋的嗎？當年在京劇界興起驚濤駭浪的決定與作為，他後悔過嗎？
「有誰能告訴我，我是誰。我要弄明白我是誰。我的國家、我的智慧和我的權利都在哄我，要我相信我是這兒的人。
「我回來了，我還是從前的我、現在的我，和以後的我。我回到我的本質。這個突破，比出家還高貴。」
說完這段話，吳興國在臺上深深一鞠躬，堅毅而尖銳的眼神底下，油然生出兩彎波動的溫柔。這些話，吳興國是不是也想對周正榮說？周正榮聽見了嗎？他還生吳興國的氣嗎？
最後的最後，吳興國用繩索將自己高高地拉離舞台，像置身漆黑宇宙般，「冷眼看月，昇沉圓缺」。生命是一場迂迴擺盪的在劫難逃，受盡磨難嘗盡冷暖，葛羅斯特用離開選擇不再對命運發言，李爾用自我放逐隔絕世界對他的摧殘，他們與吳興國本是同個人，但只有他活在現實裡，只有他是走不開的人。
他只能在舞台上，在成為葛羅斯特與李爾的過程裡，放下所有勝敗愛恨喜悲去原諒他的生命。也原諒他自己。
《李爾在此》對一個十九歲的大學生來說，也許還是深了一點。希望隨著年歲累積，我的生命也更渾厚豐實，使我得以去體嘗這齣戲中，所有尚不能全全了然的鞠勞與孤伶。
「我是誰，我是我，我在找我。我想我。
「我還是我，我會不會是我，我要面對我。我想找到我。」
終其一生的追尋，也只為回答這些始終虛無莫測的疑問、尋求不止流轉變換的解答。然若能因此，在瞎眼前看清自己一些，生命也不至徒勞。
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