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散場繼續說是非—豫莎劇《天問》觀後感

語創四甲 110102141鄭宣亞

「ㄧ念之差鐘鼎毀，蒼天戲弄不勝悲。」

        首度踏進國家戲劇院觀戲，金碧輝煌的隆重，中西衝突的美感迴盪在廳堂中，我被這強烈的藝術美感所震懾，不禁對於過去感到悵然，並盼望日後能再進入此種規格的殿堂，當觀眾也好。豫劇，在高中時期的我已聽聞過，只知道是來自河南省的傳統戲曲，但我卻從未進劇院看過表演，對我而言，傳統戲曲是遙不可及，也從未想過自己會喜歡，但這次的觀戲的經驗真的讓我大開眼界！

      《天問》，改編自莎士比亞的悲劇名著《李爾王》，是臺灣豫劇團第三部改編莎劇的作品。背景建構在上古時代的軒轅國，顛覆原劇的父權體系，此劇皆由女性掌權。論及編劇，主要由兩條故事支線串起，其ㄧ是邠赫拉女王與三個女兒，其二是端木格與兩個兒子，這兩條支線都貫穿了同一個主題——孝；同時，也圍繞了一個主旨——人若被花言巧語蒙蔽，會帶來最慘烈的悲劇。

      雖然是傳統戲曲，卻仍讓觀眾可以產生共鳴，我認為其中的原因包含融入現代用語及反映社會現況。「身價暴跌」、「被錄用」、「政客開空頭支票」、「現今世道也是瘋子領瞎子」、「賤狗當道你就得服從」等台詞，讓台下觀眾笑聲不斷，其中劇中弄臣的角色，他的詼諧幽默，打亮、平衡了整場悲劇。

      這齣劇舞台配置的部分是相同的，舞台上方塑造了蒼天之感，運用投影變化來反應劇中的場景，其中讓我印象很深刻的是，上半場結束前有一個雷雨特效，預告下場戲的悲劇。而上下半場戲的分隔，在主角的服裝造型上也有強烈的對比，本來穿戴華麗、頭髮整齊的女王，卻淪落到一頭散髮、穿著樸素的老太婆，袖子採取水袖，在揮舞的過程中，顯得更滄桑無奈。最後一幕的《國殤》，把整場悲劇推到極致，骨肉相殘的家庭悲劇，監獄的光線打在舞台的中央，舞台後方雙方士兵慢動作持續爭鬥著，讓人嘆惋這一切的發生，只源於一念之差，竟落到如此下場，而枉費心機到頭來只是一場空。

       我認為，人不要太相信自己，因為自己並不是這麼可靠的，若一開始的決定沒有問蒼天，那何必事後再問蒼天呢？豈不是很自我，要天地負責自己的抉擇。但這部戲可以去思考的事情蠻多的，也許也能激發我對於劇本的創作。