前些日子，和班上的幾名好友相約，跑了趟臺北戲棚，觀賞這齣由文和傳奇劇團所演出的＜美猴王大戰盤絲洞＞。進場坐定，甫開演，耳邊所傳入那特殊的咬字、唱腔，立刻吸引了我的注意。說起來，這齣戲早先從網路上看到資訊後，自己對劇目本身略感興趣，因此並沒做太多功課便直接購票了。一問之下才發現，原來文和傳奇劇團和其他劇團不同，是個以客語演出為主的劇團。這令我感到十分新鮮，在親臨現場前，活了這些年也只聽說過以閩南語演唱的歌仔戲，卻從未聽聞以客語演出的傳統戲劇。「原來還有如此的，長見識了。」不禁如此想道。
對我而言，客語是種陌生的語言，但說也奇怪，聽著聽著，卻別有一番風味。雖然不清楚劇團的演員都為客家人、抑或是為了演戲而學客家話？無論如何，可以知道的是：這群人致力在發揚台灣部分人民的母語、發揚這種隨著時代變遷逐漸式微的文化。這份堅續傳統的精神相當令人欽佩和感動。
曲學通論――“化人”悠遊城市舞台
這個票是我和友人們早買好的，但我其實對京劇沒有什麼概念，因為我比較沒有接觸過，我小時候其實很喜歡歌仔戲，所以我覺得大概就是如此，那天晚上下著小噢，我的心卻很雀躍，因為這是我的第一次，所以心中抱著很大的期待，到那裏之後，我仔細觀察環境，說真的，很超乎我的想像，舞台效果有動畫搭配，樂團雖然在舞台下方，但那樣的磅礡音響卻是讓他們融入了舞台。
剛開始我對進入劇場觀看傳統戲曲感到非常新鮮，所以我與友人選擇觀賞由廖瓊枝老師所帶領的心傳歌仔戲劇團所演出的《山伯英台》，內容為廣為人知的悽美古代愛情悲劇，我認為若先由以支故事情節的傳統戲曲作為我第一次入場觀看的戲劇，能使我較易入戲，若已知情節更能讓我發覺更多這場戲呈現的微妙細節之處。
場內的照明暗了，座位上的觀眾也紛紛靜了下來，期待戲的開演。透過樂隊的現場演奏，舞台的燈光逐漸明亮了起來，兩側的投影幕播放著演員及工作人員資訊，使我融入尚未開始的故事中。不久，主角英台和書童銀心登場了，台下觀眾掌聲十分熱烈，彷彿置身在古時候看戲的情景，廟宇旁搭的戲棚、台下熱情的觀眾、賣力的演員、濃厚的人情味。
每位出場角色的打扮都令我目不轉睛，隨著身分的不同，裝扮也有很大的差異，像是主僕間、男女間、主要角色和次要角色間都有著明顯的差異。主子的裝扮是長袍，頭戴帽子，而書童則是俐落的褲裝，和頭上簡單的髮飾。男女主角，山伯和英台，則是相襯的粉藍和粉紅色，款式非常相近，且時而搭配道具扇子的共舞，更容易讓人增強對兩個角色之間的關聯性，看著也覺得登對。反派角色馬文才則是非常鮮豔的桃紅色，配上明顯的腮紅，讓人一眼看出他紈褲子弟的角色性格。老師則是有點像官人的裝扮，一襲沉穩的長袍配上鬍子，讓人感受的到他為師尊貴且莊嚴的地位。而英台的母親則是讓人眼睛一亮的典雅裝扮，襯出她貴為夫人的氣質和身分。
扣除小學時期在學校看過的京劇、皮影戲，小時候去外公家跑去看在廟口表演的歌仔戲，還有一次媽媽帶我去中正紀念堂看戶外演出的明華園水淹金山寺之外，看戲的次數一隻手的指頭數得出來，更別說是花錢進戲院看戲了。
在各種影視平台的環伺下，我們日常所接收的戲曲，大多都為西方的歌舞劇及音樂劇，鮮少有中華戲曲之流傳。有幸在這次的機會中，到城市舞台觀看《水袖與胭脂》一劇，原以為會枯燥、乏味，甚至是昏昏欲睡，但隨著精美的舞台設計、巧妙的劇情安排，以及豐富的故事內容，使我彷彿有身歷梨園仙境之感、捨不得闔眼呢!
《化人遊》的故事在訴說身處亂世而一心求道的仕人何皋，被蓬萊中的三仙看上，為了渡化他，因此展開一連串的奇幻之旅。先是與左慈、王陽、崑崙奴共賞東海弱水景色，又與大船上的眾仙客、仙姝飲酒作樂，卻忽然遭巨鯨吞噬，才子佳人全都消失，歡樂盡成泡影。而魚腹之中又遇魚骨大王座下的魚腸劍士追殺，幸得崑崙奴保護，才免於危難，最後甚至透過魚腸劍士見到了屈原，離別時還剖橘賦訟贈別。經過多次滄海化桑田之感後，才又找到眾仙客與大船，逃出了魚腹。由於龍女看上了何生，於是方出魚腹的一行人便受邀前往龍宮，卻流連於龍宮的財寶與眾美色不去，直到崑崙奴率天兵天將把何生強行帶走，回到蓬萊，何生才發現一切盡如夢幻，終於悟道，旅程至此才告一段落。
2015年4月18日，我第二次進城市舞台看戲，與上次的《風箏誤》相比，人數多了很多，大多數是學生，以文化與淡江的學生為多，因此開始前氣氛挺熱鬧的。當《化人遊》正式開始演出，劇場內的燈光就暗了下來，在悠揚的國樂聲中，出現在舞台上的既不是演員，也不是背景道具，而是帶有國畫風格的海濤動畫投影，以及不時緩緩遊過的鯨魚。給我一種看電影而非古典劇曲的感覺。忽然，劇場內噴起了水霧，在不斷翻湧的海濤動畫與水幕中。演員開始翻動著藍白漸層的旗子入場，在背景海濤動畫與旗幟翻動之下，我才漸漸懂了那些海浪旗翻舞的藝術美感，而被水霧罩住的朦朧舞台，更是替這齣戲的開頭增加了神祕虛幻的色彩。當劇情進展了一段之後，我見到了這齣戲的第一個亮點，何生被吞落鯨腹，魚腸劍士欲前往刺殺，而這位武丑，卻跳脫了京劇的演出方式。開始用俏皮的口語與各種引人發笑的動作和台下觀眾互動，這種傳統武戲身段與兒童劇場方式的結合，替這齣戲注入了新奇感，令人眼睛為之一亮。第二個令我感到驚奇的地方是在何生從魚腹中脫困後，編者安排了龍宮的鯨、蝦二將對答，補充了吞舟的原由與過成，而這段的呈現模式，竟然沒有管弦，而是以敲打的樂器打節拍配合演員唸誦，這種竹板說書的模式竟然也能融入京劇，實在是令我大開眼界。這兩段俏皮且快速的進行方式，雖然跳脫了京劇原有的樣貌，卻也令許多被京劇進行節奏弄得暈頭轉向的新手觀眾們能提起興趣與專注力，這些新的元素使部戲更加的吸引人。
發表者：中文四B 許庭郡
第一次來到台北戲棚看戲，從來不知道有這樣一個好環境讓人能近距離欣賞到京劇，從一進門接待人員的歡迎以及奉茶，就讓人感受到劇團對於觀眾的重視。提早來到這兒的人，好像除了我以外，其他人都是觀光客，以日本人和韓國人居多，讓我對這個劇團多了分好奇。
節目名稱:【小劇場，大夢想】《賣鬼狂想》口碑加演
時間:2015/04/25周六14:30
這是我第二次進劇院看國光的戲。去年的王熙鳳還在腦中，那個犀利的女人，爭風吃醋大鬧寧國府的景像還歷歷在目，如今題材一轉，是一個癡情的女子和負心的男子，一場戲，卻到出一段繾捲千年的真心話。
在劇院門口等待入場，我心中的緊張排山倒海而來，《水袖與胭脂》是國光出名的戲，我翻了翻剛買來的節目冊，腦中不斷回想前幾天網路上查的資料，著實害怕，甚麼是梨園仙境？為什麼會有行雲班？唐明皇和楊妃之間又有甚麼愛恨離別？我還沒來的及釐清，劇就開始了。
時間:2014年12月19號
地點:台北新劇團
