在各種影視平台的環伺下，我們日常所接收的戲曲，大多都為西方的歌舞劇及音樂劇，鮮少有中華戲曲之流傳。有幸在這次的機會中，到城市舞台觀看《水袖與胭脂》一劇，原以為會枯燥、乏味，甚至是昏昏欲睡，但隨著精美的舞台設計、巧妙的劇情安排，以及豐富的故事內容，使我彷彿有身歷梨園仙境之感、捨不得闔眼呢!
一開始映入眼簾的便是現代與古典交織的舞台。《水袖與胭脂》所營造出的舞台效果十分引人注目。開演前，在光影的變化下，繪有紅花綠樹的紗幕裡，隱約間可看到一件高掛半空的霓裳，以及一座橫跨舞台的長橋，此二者精美地塑造出仙子飛升的意境，也將觀眾們帶入其中。而在演出期間，舞台上空不時會降下的戲服及道具，融入演出，這十分吻合「梨園仙境」的設定。《水袖與胭脂》的舞台設計，可以說充分地與演出融合，使其不入凡套，將舞台布景的功用發揮地淋漓盡致，足以成為此劇一大看點。
而本劇的背景是楊貴妃在馬嵬坡上縊死後，脫去凡胎，以太真仙子之名飛升「梨園仙境」，並因其霓裳羽衣舞之艷絕，成為仙境女主。這樣的設定使得在看此劇時，沒有平時男女情愛的「膩」味，在所有的海誓山盟、轟轟烈烈後，在其身上只餘下了對唐明皇(笑神)的不諒解、與自身的糾結，而這後愛情的情感，也在貴妃一次次察覺唐明皇的懊悔後，愈發濃烈。此劇脫自《長恨歌》，然而《長恨歌》強調的是明皇的悔，《水袖與胭脂》卻著重於貴妃的恨，她身在仙境，卻終日不肯放下，以致抑鬱寡歡，不願相信所有愛情誓言，認為明皇無情物義，不念及七夕之盟，只在乎自己的生死，所以此劇開頭以行雲班的一齣戲─七夕誓言，觸動貴妃心中的哀思，最後同樣也在行雲班的一齣戲─馬嵬坡事變，她看到明皇的糾結，「君王掩面救不得，回看血淚相和流。」所以她選擇了放下、不再糾結，前後有所呼應。
第一次觀賞此類型的戲劇，然而觀後心中卻是百感交集，難以言表。其實很多戲劇即便我們已知曉結局，卻仍忍不住隨著編劇的腳步，落入情感的圈套。此劇也是一樣，即便已猜測到貴妃之後會釋懷，但在她一次次的逃避中，我卻仍十分忐忑，每每好像貴妃要知曉明皇的悔恨要釋懷時，一回頭，心中的不諒解卻又蒙上了心頭。
所謂「當局者迷，旁觀者清」，從外人的貴妃與明皇中，她才願意面對自己的內心。我想從頭到尾，貴妃恨的並不是唐明皇，而是這個世界的不全。而且，假若當年馬嵬坡一事，死的是明皇，難道貴妃會比較快樂嗎？我想也許貴妃會像江蕙「家後」中的歌詞「等待返去的時陣若到，你就讓我先走，因為我會嘸甘(不捨)，放你為我目屎流。」有著相同的情思吧！戲裡有句話「人間多少難言事，但求戲場一點真」，世事或許難以言白，然而於戲曲真真假假中，或許便藏著誰的真切情思，細探其中，滋味無窮。
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