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 京劇選讀課程—《天問》觀賞心得

（110202150 語三甲 李盈）

混噩噩明眼人卻似無眼---觀<天問>有感

    本劇大抵維持莎翁原著的雙線結構，除主線邠赫拉(即李爾)母女外，也保留端木格(即格洛斯特)父子情節線。〈風暴〉、〈剜目〉二場，分別是主、副線主角行經人生幽谷的橋段，遭遇打擊後各自成長。與《李爾王》的差異是，格洛斯特是決心棄決這個世界，擺脫極大的痛苦，到跳崖尋死；端木格卻不然，儘管雙眸血漬斑斑，還是勉強撐持，要求瘋陀帶他去邊關，討伐叛逆秉公斷！果然倫理是中國傳統文化不能承受的重，因此，邠赫拉最後也有椎心泣血的《天問》：「問蒼天骨肉相殘何時已？問蒼天五倫莫非風雅體？問蒼天人間公義何處覓？問蒼天因緣了斷生與死？……」。

     此齣戲劇由莎翁的現代元素戲劇，增添豫劇的唱詞及身段，副導演說道：「語彙的轉換是最難的，加上劇情背景是在少數遊牧民族與架空朝代，少了戲曲舞台慣用的服裝配飾，在身段展現上，也是本劇最需琢磨與調整之處。」在服裝設計上由薩滿入題，演員身上的氏族圖騰及獸皮獸毛獸骨等配飾符號，明喻著為求生存而殺戮的意義，而這層生存的欲望藉著服裝上的獸斑、鳥羽，可知是透過屠害手段才披得的華麗與虛榮。燈光設計方面，變化豐富，驚艷全場，尤其〈風暴〉那一場，利用燈光營造出的冷峻、晦暗，舞台上雖然只有邠赫拉在行走，但是覺得自己似乎也跟著她在風暴中行走一樣，那種孤寂、害怕，透過燈光的轉換及音效，可以深刻感受到《天問》真的是一場命運性的災難。

北管戲《破五關》- 軍陣攻敗、威震猶存    董建凱/語四甲/110102147

演出時間：2015/10/24星期六 演出場地：北藝大-展演藝術中心-舞蹈廳

  人生如戲-兩種人(温敏華)

十一月底的深秋，天很快就黑得沉寂了。六點四十五分，我緩步登上國家戲劇院的魁偉階梯，每踏一步都像是拾起一些如落楓般零散細碎的雜思亂想；走至台樓頂端，我頓足轉身望向剛才的來時路，中正紀念堂的空蕩廣場被整片夜幕壟罩，秋意濃厚的冷風倉狂地在其中呼囂竄逃，吹捲起及肩的髮絲甩向我的臉頰，那尖細的刺辣痛感提醒我此行的目的。背後精美雄偉的建築物不斷透出溫暖細緻的黃色燈光，可我卻遲遲不敢推開那光閃閃的透明玻璃門，只瞇起眼站在颯颯秋風中，從遠方疾行的閃爍車燈間看著時間的逝流；因為我明白，今日來看的是一場悲劇豫戲。我得做足心理準備。

台灣豫劇團今年的大戲《天問》改編自莎士比亞的經典名作四大悲劇中其一的《李爾王》。《天問》在情節結構上並沒有太大的更動，保留了原作的故事骨架，除去時空背景不論(從西方王國轉移至東方部落)，唯一最為顯著的不同是《天問》將李爾王的性別設定從男性改成了女性。在有些評論中提到，豫劇團這樣的改動似乎隱隱地透出些許女性主義的意味；然而我卻認為，這樣的編改其用意並不在於女性或男性當權的爭論上，實則是在提醒觀者聚焦於其悲劇的本質。因為不論是李爾王或軒轅國女王都同樣是這場悲劇的主導性因素，並沒有因為他們的性別差異而有不同的發展。悲劇是無性別的，是超越性別的；豫劇團如此在主要角色的性別設定上所做了更改，讓觀者可以直視軒轅女王(李爾王)這位人物，撇去性別可能隱喻的種種影響，更客觀地看見其性格與行為表現，以及作為(中性)個人是如何引動這場浩劫悲劇。

安靜的小劇場內，一群身著黑衣黑褲的學生，手執各式各樣的傳統樂器，就這麼奏起了北管牌子：倒旗。坐在離臺前不到五公尺的我，瞬時被拉回了記憶中那既熟悉、卻又離現代如此遙遠的旋律。

天問

〈唱〉問蒼天骨肉相殘何時已？

  似真還假，似假還真。（高平）

   過去的我，其實對京劇沒什麼興趣，因為京劇的步調非常慢，往往會看到睡著，而這次因為選修課的關係，才真正仔細地去欣賞一齣戲，而《十八羅漢圖》是國光劇團20年的新編戲，當我進到國家戲劇院時，想著必定會很無趣，但沒想到一開場便深深吸引了我的目光，舞台佈置已不單只是一桌二椅的寫意背景，添加了許多機關、道具，舞台甚至還會旋轉，這些都讓我擺脫了京劇無聊單調的刻板印象。

京劇選讀—豫劇【天問】觀後心得

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《十八羅漢圖》的故事是講述一位在紫靈寺修行的女尼淨禾，年輕時曾救了一名孩童宇青，將他撫養長大，日久淨禾與其弟子產生了莫名難隱的情愫，淨禾自覺，便命令宇清下山，但是紫靈巖藏有殘筆居士作《十八羅漢圖》，由於歷史悠久，經過許多的波折，十八羅漢圖早已殘破不堪，經宇清要求要將十八羅漢圖修復完竣才下山，兩人為克制隱藏情愫，宇清便提出師徒兩人晝夜輪流作畫，淨禾為晝，宇輕為夜，同在一處，互不相見，彩霞相隔，但是透過此畫，隔著筆觸感受到對方的情感，兩人的情感愈來愈深，十八羅漢修成之日，淨禾便叫宇清離開寺廟，並且贈予此畫，怕得是愈陷愈深，觸景生情。

    戲曲於我而言，就如我看藝術作品的雕塑媒介的經驗，似懂非懂、縱有喜歡之處，亦難以明言。自小不曾學過戲、也未曾從文學角度鐨研過戲曲這形式，勉強要說的話，在香港唸高中時，因應著課程是有讀過《竇娥冤．法場》與《雙調．夜行船．秋思》兩部作品。然而，在現場觀賞，將其作為一種文學與表演藝術兩種媒介混合的形式來理解，與單從文本著手理解，又完完全全的是兩回事了。可以說國光劇團的《百年戲樓》這部作品，推翻了我對戲曲的固有認識與想像。

時間：2015年4月24日

地點：台北戲棚-台泥士敏廳

          在一個天氣灰暗的下午，我與朋友一起相約至城市舞台欣賞戲劇，這是我第一次看戲劇，心裡總有股莫名的緊張、期待；一進門就看到商品販賣部，上面擺著各式各樣的週邊商品，我與朋友在攤位前站了大約十分鐘，一直猶豫要不要買節目冊，我心裡想，反正一生大概也只會來看這麼一次的京劇，就狠下心來買了節目冊和資料夾，入場後在座位上期待著等一下看到的舞台效果，是不是真的有當初來宣傳時說的這麼生動，又害怕自己會聽不懂台上的演員在唱什麼，會不會為了看了兩旁的字幕(其實......我原本擔心的是會不會沒有字幕阿！)而漏掉了精采的畫面，畢竟老師給我們看劇時，都是撥放DVD，不用一邊緊盯字幕，一邊追逐演員的動向，就在我亂想之際，燈光漸漸暗了下來，戲劇開始的音樂響起……

   《化人遊》改編自清代作家丁耀亢的劇本，是三百年前就已經出現的「穿越主題」藉著與李白、西施和趙飛燕等人吟詩、論世及葬身魚腹的屈原暢談人生，來反映自己身為換代之際，一個經歷國亡家難的知識份子的複雜心情。

 　　這是我第二次進劇院看國光的戲。去年的王熙鳳還在腦中，那個犀利的女人，爭風吃醋大鬧寧國府的景像還歷歷在目，如今題材一轉，是一個癡情的女子和負心的男子，一場戲，卻到出一段繾捲千年的真心話。

　　在劇院門口等待入場，我心中的緊張排山倒海而來，《水袖與胭脂》是國光出名的戲，我翻了翻剛買來的節目冊，腦中不斷回想前幾天網路上查的資料，著實害怕，甚麼是梨園仙境？為什麼會有行雲班？唐明皇和楊妃之間又有甚麼愛恨離別？我還沒來的及釐清，劇就開始了。

緊張緊張！刺激刺激！

        觀戲那天整天陰雨濛濛，從上午起便捨棄了平常競速用的鐵駒，過著看似愜意的流程。晚上城市舞臺的《化人遊》，是我第一次踏進舞臺觀看，無論這舞臺是說城市舞臺；還是灰濛濛城市中的一處舞臺。

  首先這不是心得感想，而是從中評論和探索問題。

    觀眾入座，舞台上大大的投影螢幕上，映著一團長型的黑影，按照節目上的介紹來看，應該是條鯨魚。其實無論它是甚麼，從上一部「羅生門」時。投影器材的使用，在感官上，與傳統戲劇結合已經十分和諧了。現在所期待的就是投影器材會不會有甚麼新的花樣，對戲劇有甚麼樣的加分。此劇本據說是清代劇作家丁耀亢所寫，劇情中有許多歷史人物穿越時空齊聚一堂，李白、西施、趙飛燕、屈原、崑崙奴等等......。角色陣容龐大，藉由這些人物與主角的對話，探討人生與思索歷史。

    單以劇本來說，這樣的題材是沒有太多新奇感的，但在傳統戲劇中，這樣的劇情安排是第一次聽聞。燈光一暗，戲劇開演，序幕裡，狂風巨浪中落難的主角，狼狽不堪。得意狂笑的大鯨登場，與崑崙奴的一句：「你都忘記了嗎？」給這場戲劇一個有懸念而且強而有力的開頭。這個開頭，以時間上來看，大概是在整部戲劇的中間，算是倒敘法的一種。但把整部戲看完之後會發現，開頭與故事的連貫性並不高，可以理解為是刻意營造氣氛的開頭，這樣的刻意營造，在我的感受上是有一點小瑕疵的，因為受開頭的影響所期待的畫面並沒有在正篇的故事中看見。

　　這次是我第一次進到劇場看戲曲的演出，由於對此類型的表演沒有太大的興趣，因此過去也只有在上課時才會接觸到一點。而在親自到場觀劇後，對於戲曲的印象也有些改觀了。因個人喜好問題，在面對這種京劇唱腔時，緩慢的鋪成劇情，會讓我感到想睡，因此以往都在開始沒多久就睡著了。而這次也不例外，剛開始的劇情在鋪成、建構時便已昏昏欲睡，但隨著劇情推進，武戲對戲慢慢的增加後，整體節奏開始快了起來，也就一掃了一開始想睡的感覺。看著劇情的變化，我這才體會到戲曲的生命力。

　　這次所看的《化人遊》與一般所看到的戲曲不同，它以４Ｄ的概念演出，對於感覺是不同的感受。但由於４Ｄ的呈現在於嗅覺，我認為味道這種東西是很難掌握，或許選用當時使用的味道，是符合感覺與畫面的。不過每次聞到那個味道時，我覺得像是到了醫院一般有著濃厚的藥味，實在不是很舒服。也許是個人問題或是味道要傳遞全場在時間上導致變質，但在味道出現的當下，對我來說真的不是那麼的討喜。