前些日子，和班上的幾名好友相約，跑了趟臺北戲棚，觀賞這齣由文和傳奇劇團所演出的＜美猴王大戰盤絲洞＞。進場坐定，甫開演，耳邊所傳入那特殊的咬字、唱腔，立刻吸引了我的注意。說起來，這齣戲早先從網路上看到資訊後，自己對劇目本身略感興趣，因此並沒做太多功課便直接購票了。一問之下才發現，原來文和傳奇劇團和其他劇團不同，是個以客語演出為主的劇團。這令我感到十分新鮮，在親臨現場前，活了這些年也只聽說過以閩南語演唱的歌仔戲，卻從未聽聞以客語演出的傳統戲劇。「原來還有如此的，長見識了。」不禁如此想道。
對我而言，客語是種陌生的語言，但說也奇怪，聽著聽著，卻別有一番風味。雖然不清楚劇團的演員都為客家人、抑或是為了演戲而學客家話？無論如何，可以知道的是：這群人致力在發揚台灣部分人民的母語、發揚這種隨著時代變遷逐漸式微的文化。這份堅續傳統的精神相當令人欽佩和感動。
這齣戲，除了使用的語言之外，還另有一個特別之處──大量的武打橋段。和之前課堂所觀賞過、國光劇團演出的＜孟小冬＞、＜未央天＞不同，＜美猴王大戰盤絲洞＞並沒有如此高比例的唱段，取而代之的是佔了將近半齣戲左右的打鬥動作，為一齣扎扎實實的武打戲。這類型的劇目，現場觀賞只有二字：過癮。
鏗鏘緊湊的鈸聲響起，演員在台上舞動著各式兵器，盤絲洞的小妖卒們先後進攻，將大刀拋至空中，悟空舉起金箍棒，纏刀而起，在空中轉了十幾圈，又將白刃拋給了對岸的演員；蜘蛛精不甘示弱，拿起花槍大戰悟空，兩人在舞台上翻滾、交鋒，勾著武器轉了十幾圈，最後鈸聲瞬止，演員朝著觀眾頭一轉、姿勢一定，看得台下直拍手叫好。
花槍一把把在台上飛舞，不斷地被彈開、接起，快速而連貫的動作可看出演員在練習方面所下苦心之深。在這同時，也注意到了以往看戲所忽略之處：在進行武打動作時，通常音樂背景以急促的銅鈸、鑼鼓進行。而到了唱段之時，才會加入笛子等管弦樂器，增添旋律性，以襯托故事。這可以說是傳統戲曲為了營造出層次感所做的巧妙安排。
但不得不說，比起國光劇團給我的印象，文和傳奇劇團在唱功和演技上要來得稍遜色些。全場最令人印象深刻、角色特徵最鮮明的不是身為主角的悟空和蜘蛛精，反倒是作為丑角的豬八戒。在一些小細節上，飾演豬八戒的演員將他的「特性」(好色、輕浮)利用小動作和表情展現得很好。其他角色，如：孫悟空，相較之下則顯得「猴性不足」，演員的姿態、特徵不夠鮮明，而沙悟淨的走位、換場則略顯呆板，也許這些都是未來可改進之處。然而，藝術的表演價值在於其「精神」，從這點來看，文和絕對不失為一個優秀的劇團，論起技術層面，他們那華麗、充滿震撼感的武打表演也著實令人大開眼界。
總的來說，這次的看戲經驗，對我而言是種全新的體驗，也得到了許多啟發。我想，下次若還有機會，仍會再度購票、觀看傳統戲曲的現場表演。畢竟現場表演能夠直接感受到演員的表情、靈魂。音樂的震撼力、打鬥的壓迫感，這些都是光憑看影片所無法體會之處。由文和傳奇劇團帶來的這場＜美猴王大戰盤絲洞＞，無庸置疑，是一場撼動人心、華麗的視覺饗宴。
留言列表
