幻虛幻實，投影幕的播放和演員的舞技交疊著，像夢，沒錯，是夢。
起初在網路上看到這齣戲，就被吸引住了，一個西方劇本，東方唱腔，是如何在這麼傳統的劇團中演出，於是產生了好奇感，一張８００元的票，沒有後悔的買下去了。回家查了查劇情簡介，翻了翻卡夫卡的生平，想要更進一步的了解這齣戲。
寒冷飄雨的夜晚，隻身一人來到國家戲劇院，走進巨大的建築物，就像夢境般的不真實。１５分鐘的演前導聆，讓我更進一步的了解藏在劇中的涵義。
進了劇院，找到自己的坐位，雖然很旁邊但還算前面。燈光暗了下來，節目即將開始。第一場是「夢」，由投影幕放出夢裡的虛幻，配合著鍾響，一滴墨暈開化成文字，帶出整個戲劇的開頭。
第二場是「醒」，從第一場的夢接到醒，夢醒後的葛里戈發現自己變成一隻大蟲，已經跟這個家庭格格不入，由吳興國飾演的大蟲，唱出自己只是一個卑微的生物，從自然界出生，最後又落入塵埃。大蟲懊惱自己已經不再是這個家庭的成員了，但卻又無可奈何，只得繼續把自己關在房間，昏昏沉沉的又睡著了。
第三場的「門」，一開始由聲音特效帶出一個嬰兒被拋棄而丟出門外，不論他再怎麼啼哭，都沒有被赦免的希望，因為這扇門是為他而設的。隨後劇中帶到葛里戈家中，格里戈變成一隻蟲之後都沒有出過自己的房門，因為自己太龐大出不去，也因為自己跟家庭的格格不入，被父親責罵，不被這個世界包容。格里戈的父親是個嚴格的人，現在對格里戈感到失望；吳興國試圖進入格里戈的淺意識，比對傳統戲曲，也是吳興國的一個嚴格的父親，考驗傳統戲曲在現在社會理的發展。
第四場是「愛」，也是我整齣戲最喜歡的部分。先是妹妹進房，他也是唯一關心葛里戈的人，每天送食物進來。這邊也是由吳興國飾演妹妹的角色，她端著食物走到桌子旁，從天空灑下花瓣，踏著淒美的樂聲。後來大蟲爬上天花板，想著妹妹、母親以及情人。格里戈抱著畫中的美女，遭到父親用頻果轟炸，畫像墜地，而大蟲也受傷了，唱出一曲遊園驚夢。
第五場的「禁」，講述蟲受傷之後，失去妹妹的關愛，變得更傷心難過，一動也不動，這時候吳興國跳出來，鼓勵者大蟲活下去的動力，這時候卡夫卡也出來給吳興國引導，激勵葛里戈，說這個世界還有很多美好的事物還沒有被我們發現。吳興國背起大蟲，帶他去看看這個美好的世界。
第六場是「飛」，一隻鳥飛過，抓走大蟲，這部分抑是由投影片放出，鳥飛過塵世，找到一片無垠的土地，葛里戈也在此地隨著樂章，徜徉在天地之間，毫無煩惱的，羽化而升天。
整齣戲像是個結合古典和現代的產物，唱得是古腔調，詞有新作也有舊曲，燈光特效卻是新穎的設備，而劇本也源自西方，我覺得這個部分很特別，一點東方的素材，加上一點西方的效果，雖然不是正正經經的戲曲，但對於我們現代人來講，是最適合吸收的方式，使的整齣戲並不枯燥，也有一點現代劇的特質，看到天上落下花瓣，演員站在吊掛的畫框上，是對傳統戲劇的一種突破。
對於唱詞部分，我覺得稍嫌略少，大部分都是用意象或舞蹈表現，對於像我們這種素質較為平庸的人來講，看起來稍為辛苦一點，較難揣測背後所要表達的意思，希望可以多一些唱詞跟台詞，使整個劇情表達的淋漓盡致。而我在進劇院前也對親耳聽唱戲曲有些感興趣，但看完劇後對這方面就有些小失望，唱詞沒有我想像的多，這邊跟預期的有點差距。
葛里戈對自己的絕望，是源自於別人的不信任，傳統戲曲在現代的衝擊下，不應該再是從別人怎麼看，而是對本身傳統戲曲需要甚麼改新，來適應新的時代，走在當下，應該調適自己，變得更適合生存，而不是自暴自棄。
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