燈光漸滅，樂聲四起，幕簾微掀，便上來了面前這位身著披風，雙目盈盈的女子。一時間全場的燈光、目光，俱都聚焦于那一番水袖之上，隨著一抹粉邊袖兒上下起伏。舞臺不大，道具也僅是那一張椅子，一張小桌，卻更襯的出麗娘一步一幽怨。伴著樂聲漸入佳境，麗娘朱脣微啟，緩緩的吟出幾番唱詞。而臺下的我，在這略顯昏黃的燈光中，彷彿墜入了一場夢境。直到全場掌聲如雷，卻才一下蘇醒。
是了，這不是夢，這是初秋夜晚的中正紀念堂，面前上演的，是當代傳奇劇場的“傳奇風雅叁”系列劇目，今日能有幸聽得的，便是《遊園》、《殺四門》與《坐宮》了。
《遊園》：滿園春色，可解我語？
于我而言，《遊園》並不陌生。《牡丹亭》本就是崑曲名篇，身為江蘇人，雖稱不上耳濡目染，卻也是有幸多聽得過幾次。而後又因為迷戀的歌手寫下《在梅邊》一詞，更是一發不可收拾，惹得生性懶散的我竟也買來《牡丹亭》注本，硬生生啃了好幾遍。雖然今日劇場主推並不是《遊園》，而我卻是為《遊園》而來。
愚鈍如我，尚且分不清臺上演出的到底是京劇還是崑曲。聽了許多遍也只記得那幾句撞進心裡頭的詞。平心而論，這一番《遊園》大概是並非主打，又有新人上演的緣故，無論是唱腔還是情感，都彷彿與之前所聽得的，差距甚遠。杜麗娘與春香的二位扮演者，唱起詞來頗有些虛，不禁讓我有些擔心。
但是這一次聽戲，離得實在是太近。我能清楚的看到這麗娘與春香的音容笑貌，一舉一動，因而實在是十分入戲。非常想誇讚二人的扮相——春香一身藍襖利落簡單，麗娘一席粉衣，水袖輕搖，當真是一個活潑不諳世事，一個好韶光滿腹念想。那春香行至一處，便大呼小叫：“小姐，你看這花”、“小姐，你看那山”，天真爛漫。而此情此景，看在麗娘眼裡，卻是一般春色，兩樣光景。春色美麗而短暫，正如麗娘青春芳華，若無人能抓住欣賞這稍縱即逝的美，豈僅是荒廢二字可以形容。麗娘非但傷春，更是傷己。
青春自然是耀眼的。正像這台上的演員，固然唱功有所瑕疵，然後青春的力量更讓她們的一舉一動充滿了靈動，自有一番風味。不得不說，麗娘那位演員令人驚豔的扮相，完美無瑕的妝容，讓身為女子的我，忍不住豔羨不已。
“可知我一身兒愛好是天然，恰三春好處無人見。”於是“原來這姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”？是呢，這滿園花開，春色如許，一葉一草，可能解我心頭之語？
《殺四門》：笑四方，春風少年正得意
大概是由於身為小女生的原因，對於隋唐演義那一段故事實在沒有大興趣，以至於讀相關古書時必須配備紙筆隨時記錄才可理清楚人物關係，此番沒了小筆記本，自然是摸不著頭腦，純屬“外行看熱鬧”。
也確實是熱鬧，這本就是一場純武戲而已。瀟灑少年秦懷玉，勇做先鋒，單槍匹馬救唐王，闖至越虎城，誰料想尉遲恭心懷當年奪帥印羞辱之仇，行報復之舉，直害得秦氏少年殺遍東南西北四門，才得以進入。於是不消說，全劇的主角便是秦懷玉了。少年一出場，便是幾番大步行遍舞臺，而後不斷的有獨當一面的各種武藝上演，鏢槍飛舞，少年步履穩健，毫不含糊的便是“一字馬”下去又起身。打鬥時數只兵器晃的我眼花繚亂，幾個空翻唬的我連連抽氣。
然而就算是武戲，劇情的安排的層次分明。從一開始少年信以為真，殺向下一門，到後來氣喘吁吁，內心不解，更到最後提及喪父之痛，憶起當初舊事，對尉遲恭毫不客氣的指責，觀眾的情緒，也在一點點的深入。
坐得近，於是太入戲。以至於演員一個眼神看過來，當真嚇的我汗毛倒立。然而也能注意到，這年輕的演員太過賣力，演到最後，渾身都已大汗淋漓。
是了。秦懷玉年少得志，意氣風發，而這位演員又何嘗不是呢？看戲中場休息時，許多阿姨忍不住上去和這位演員合影。演員雖滿頭大汗，卻也盛情難卻。旁邊一位阿姨忍不住得意的說：“要讓他現在就感受下當明星的滋味！”看來，年輕的他已有了自己第一批戲迷。
《坐宮》：數傳奇，風雨幾時起
樂聲一起，全場便沸騰了。是了，這是兩位名角飚戲的難得瞬間。魏海敏，吳興國，任何一位單獨拿出來，都是臺灣戲曲界響噹噹的的“角兒”了。我雖對《坐宮》一段也不甚熟悉，卻被這二人字正腔圓的唱腔，惟妙惟肖的模樣，一下震撼了。
在大陸的時候，曾在一次京劇推廣活動中，有幸親歷了國家京劇院許多一線演員的演繹，印象頗為深刻，而此次這麼近的看，卻更加感受到戲劇的魅力。
這出戲，重在鐵鏡公主這個奇女子。雖然扮相上的滿族旗裝彷彿與西域公主的身份有所差異，雖然她年齡已不小，上起妝來不似年輕女子般貌美，卻絲毫不妨礙魏海敏老師“公主附體”。是的，如果說之前那是演，此一番看來，便是再現。她就是公主，而他就是楊四郎。在那幾番猜測中，公主驚歎時的一拍手，猜測時的一蹙眉，有所答案時的一張嘴，猜測夫君有所不滿時的小心翼翼，害怕夫君琵琶別抱的擔憂，調侃夫婿發誓時的嬌蠻，知道夫婿真身時的情緒激動，那一顰一笑一舉一動，莫不讓人看見一個有膽有識，氣質脫俗，嬌蠻聰慧又講求仁義的公主形象。爲了襯托著公主不似南方小女子般的剛強膽略，全劇特地使用特殊的北方口音讓公主說話，配上魏海敏老師圓潤穩重的唱腔，只一個字，醉。
大概是魏海敏老師太過耀眼，以至於讓我有些忽略了楊四郎。同行的友人，說楊四郎的那一段思鄉唸白，曾讓無數大陸來台的老人傖然淚下。而如今的我已不能感受那一種沉重。只這一出，也不能讓我感受到許多很核心的思想。我只記得早年讀白先勇先生的《永遠的尹雪豔》時，那位來台的經理似乎也頗為愛那一段唱段。舞臺上是一段段傳奇，而舞臺下的我們則在傳奇中體悟自己的人生。
舞臺之外的人生，幾多風雨，彷彿很多圓滿真的只能在戲裡上演。然而無論臺下歲月如何變遷，世事變化，滄海桑田，美人會遲暮，少年會老去。但是當戲曲響起，當扮相披上，臺上的人是傳奇，我們也目睹著傳奇。
“三唱三嘆兒時曲，一曲別離又相遇。臺上戲，臺下的人可記起？臺上花開又一季，臺下風雨幾時起。花解語，笑春風，數傳奇。”
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