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該劇乃一經典的三國戲。故事發生於西元二一一年七月，曹操率軍進擊關中，並於渭南結營，馬超揹父兄之血仇，與其弟馬岱地力敵曹軍，是時西涼太守韓遂帶兵前來投靠，九萬大軍與曹操的兩萬的精兵戰於渭南。
首次交戰，曹軍潼關失守又被追殺於渭水之南，逼得曹操割袍斷鬚，狼狽敗走，然曹操後施以反間計、利用年少將軍馬超的氣燄和沙場老將韓遂的深慮相互挑撥，最後反敗為勝，逼得馬超亡將敗走西涼，韓遂無兵淚退沙場。

【棋輸一著全盤亂，落葉怎敵秋風掃？──武戲、文戲、內心戲】

 在第三場＜對陣＞裡頭，接續上場＜潼關＞中曹洪因為耐不住性子，忍不住西涼兵馬的叫戰，未能守城十日，進而導致曹操的兵馬被馬韓聯軍一路追殺，交戰之中，不斷引發現場看戲者拍手叫好的地方是武打的身段，回首全劇開端，馬超第一次亮相，就因為聽聞父兄死訊被痛昏厥，從開端便透露出武戲和文戲截然不同的面貌風采。

在文戲中小生或者旦角的昏厥是文弱而優雅的、他們的憂傷是用吟詠的，但武戲中卻不然，唱詞的地方固然是有，但身為一個年少的武將，馬超的哀傷不是涓涓流水，而是憤怒的火焰，其在舞台上又是空旋、又是翻身，身穿繁重的鎧甲與硬靠，以磅礡有力的姿勢昏厥，接續了後來馬超在戰場上所燃起的悲憤和對曹操的痛恨。在這裡，對於一個不怎麼看京劇的人來說，當真是開了眼界，立刻收時起散漫的心情，全神關注地繼續看下去，在戲劇中後段，不論是交戰或是探兵回軍訊的段子，都有精彩的身段表演，可說是全無冷場。

但是看戲，除了轟轟烈烈的武戲之外，文戲也是相當重要，扣除配角之外，文戲的部分大多扣在韓遂和曹操的身上。前面有提過屬於馬超悲憤身段的表現手法，那若是武戲的圈圍，韓遂的悲傷與掙扎便是文戲的範疇，然這裡我以為需要加入內心戲的考慮。

在＜話舊＞一場中，曹操為了離間韓馬二人，遂邀韓遂陣前答話，這一整段幾乎沒有武戲的身段，只有兩人話舊談天的對白和唱詞，其中有一段唱詞如此吟云：「詩酒屢曾作征鞍，他年卸甲賦詩篇。」這詞兒唱的人是曹操，我卻以為同時說到的韓遂。

韓遂是一個沙場老將，他和馬超不同的是他因為歲月的洗禮，他的思考裡虛要去考量的舊事是比較多的，他是一個西涼太守，底下有多少士兵需要仰仗他……他不是年輕氣盛的小將軍，可以說衝就衝，不顧一切挑起翻天戰火，此外他和曹操同潮為官過，對韓遂而言，戰亂不是憑空而降，反是一種漸進的變化，所以在很多文戲的唱念做白之中，不難發現韓遂的唱詞中充滿了濃濃的思慮，他瞻前顧後、他左右兩難，他既無法阻止姪兒馬超的躁進，也無法放棄自己的道義接受曹操的勸降，於是全劇在文戲和內心戲的段子中，便充斥著韓遂的搖擺不定。

以我個人觀感，假若武戲它呈現的是橫向的推展，那麼文戲與內心戲所推展的是一種深度的情感刻化，描繪了人心的搖擺和利用這種搖擺者的手段所產生的猜忌之情……我印象很深刻是前座的觀眾低聲交談幾句，他們認為某個政治人物應該來看這段子，學學或者看看這些人物的運籌帷幄。

【都道曹操謀略高，天公從來不滅曹──曹操的梟雄形象】

在眾多的資料中，甚或是官方的節目手冊之中，論劇與介紹的中心無不在文武大戲之上，資料上有云，《渭南之戰》乃五十年前在大陸為了捧紅一個年輕武生而生的劇碼：《戰渭南》。全劇的觀賞重點在於武戲的排場身段，以及混柔於其中的文戲橋段，但我以為，屏除刀光劍影與氣勢磅礡的武戲排場，《渭南之戰》論的是人心、推捧的角兒並非馬超，而是氣袍斷鬚、刻碑記恥卻又捲土再來的曹操。

曹操在劇中有一個承先啟後兩個動作，一個是＜刻碑＞另一個是＜續刻碑＞，他首次戰敗，被逼得割袍斷鬚的時候，他在石碑上寫下了「曹操敗」這三個字，他要惦記的是自己今日的屈辱，但是他捲土從來勸降了韓遂，大敗了馬超再次回到渭南這個地方的時候，他看著石碑繼續刻下了未完的字句：「曹操敗韓遂、馬超於此。」

對於站在劉家漢室地位的觀眾來說，這一幕肯定是氣煞人也，可換一個角度來說，讓曹操有可乘之機的人不正是韓遂和馬超本身嗎？在劇中的前段與後段，有一個強大的對比，當馬超把曹操逼得越發狼狽，在末段曹操鎖使的反間計變越發展現他「寧可我負天下人，不教天嚇人負我」的梟雄心理。是以縱觀全劇，我個人最欣賞也覺得最被烘托的角色其實是曹操，他是《渭南之戰》的重心，馬超的憤怒是他挑起的、韓遂的掙扎和蒼涼也是他引發的，他是最開端的失敗者，卻是劇終時的獲利者。

【烽火燃長於謀略，英雄氣短於人心──舞台設計與總論】

《渭南之戰》要表顯出的是大戲的氣魄，其在舞台的設計上，以非傳統劇碼常見的一桌二椅，頻繁地使用佈景道具，製造出鮮明的效果。且在＜潼關＞一場中，要展現叫戰的場景，他是利用全場鮮紅色的燈光製造烽火的感覺，場上徒留曹洪一人，叫戰聲響以紛雜的回音呈現，紛呈出一股戰事急迫的感覺。另外於兩兵對戰之刻，龍套的小兵和隨員的大將在穿著之上都有壁壘分明的不相同，導演巧妙地利用站位的安排，在小小的舞台之上，形成兩軍對戰的大場面。