演出：
「台北新劇團」成立於1998年，係由辜公亮文教基金會衍生，著名京劇文武老生李寶春集合海內外有志一同的專業青年同好組成。以台北「新舞臺」為據點，定期公演「新老戲」並創演創新劇，以宏揚傳統戲曲，培養戲劇人口。「台北新劇團」並在「臺北戲棚」長期定時定點演出，展現精湛的傳統表演藝術，供來台旅客觀賞。
團長李寶春，出身梨園世家，承父（李少春）志自幼獻身京劇，曾獲義大利北方戲劇學院 榮譽 博士、亞洲傑出藝人獎，現任文化大學戲劇系教授及其他大學兼 任 教授。多年來，與辜公亮文教基金會合作，先後在國內外、歐美地區巡迴演出傳統和新編的劇目共四十餘檔超過兩百場，深獲佳評。
團員皆為戲曲專科學校畢業，受過嚴格的京劇表演、中國武術功夫、傳統技藝、民族舞蹈、與樂器吹奏訓練。並於大學畢業後加入『台北新劇團』。
『台北新劇團』係民間非營利性組織，一般人事、行政費用，除以公演自籌外，不足數端賴企業界贊助支持。聯演或海外巡演，則採專案籌措方式辦理。
『台北新劇團』現有正式與特約團員計三十餘人，並計畫擴展團務持續招收年輕新生一代的專業青年。
劇情大綱：
相傳中國峨嵋山上有隻修鍊千年的白蛇與青蛇，幻化主僕人形，到杭州西
湖遊山玩水，白蛇見許仙年輕俊秀，心生愛戀，便以借傘為由，由小青促成
姻緣結為夫婦。金山寺法海禪師告誡許仙其妻為蛇精所變，並設計讓白蛇飲
下雄黃酒，使她原形畢露，許仙嚇的魂飛天外，後來雖經白蛇千辛萬苦仙山
盜草救活許仙，仍阻擋不了許仙躲避金山寺，投奔法海禪師。白蛇見許仙一
去不回，便率青蛇同赴金山寺，懇求法海釋放許仙，法海認為人蛇不能共處，
執意不放，於是白蛇施展法力，水漫金山，引發一場水中神、妖大戰。
劇評：
約在夜晚八點30分左右開演，我因遲了三分鐘進去，門口有服務人員導引我進入，避免影響干擾演出，於入口附近我隨就定位後，環伺了劇場一下，發現有幾乎都是美、日、韓外國人，我與友人是當中的少數臺灣人，整個會場不大，大約有三百多個座位，因此比「台北城市舞台」小約三分之二且僅有一層，舞台佈置就像小時候無線電視台播出的京劇傳統舞台一樣，舞台正中掛著一副龍騰圓徽的簾幕，地毯及其他佈景都以素色莊嚴為主，弦樂隊則隱身於舞台兩側的帷幕後，避免破壞整體的視覺感受，而角色出來時，
我看著她們搶眼的劇服配色，突然有點神會為何佈幕景，都盡可能使用素色，除了表現國劇專業之莊嚴外，亦突顯劇員服裝色彩，從中明白服裝傳達的角色類型及性格，且更加伸張出戲服下身段的線條及擺動，令人一面瞭然。
學生本人過去曾經與中文系同學，一同前去「台北城市舞台」觀賞由「王
海玲」演出改編的豫劇版「威尼斯商人」，京劇白蛇傳如與之想比，不僅明
顯「科白比例」相差懸殊，雖然學生認為劇本內容是主要原因(白蛇傳有水漫
金山等，神、妖大戰的動作場面較多)，但表演型態京、豫劇的不同也佔了一
定程度上的影響。在字、韻上，豫劇較強調用字上的文白兩分，文言文用字
較多，但在發音上則反而平實，不發古音及不刻意過份特殊腔調；而京劇所
使用的白話文則較多，但發音上強調古音(例如：白ㄅㄛˊ素貞)及京劇的特
殊唱腔。而學生亦有另類上的解讀，兩者會有這樣的差異，除了劇本文學性
及表演型態的不同外，有可能是收看群的市場相異，如豫劇改編的威尼斯商
人，是為了給華人對傳統戲劇有新的感受，華人對傳統戲劇的動作與唱腔、
內容及用字都有一定的熟悉性，甚至是煩膩，而能改編的只有內容及用字能
更改，動作及唱腔則不能修改，修改將會大失原味，加上內容及用字上的修
改，畢竟華人較能體會母語及各傳統戲劇所使用漢藏語系的變化之美；白蛇
傳的表演所在台北戲棚，專攻的是外籍觀光客，而對於外籍人士來說一切都
是新鮮有趣的，要的就是原汁原味，傳統戲劇無更改的必要，再加上內容及
用字上的改編，非華語系母語的人只能了解，不能體會用字變化的美感，外
國人會覺得僅僅是不同字形但還是同意思，而無法真正體會至美感深處、奧
義，這樣不如強調加強較能直接體會的傳統藝術科動作等部分(拿頂、下腰、
甩腰、前橋、後橋、虎跳、踺子、跺子、單蠻子、倒翅虎、小翻、踺子小翻、
串小翻、滾小毛、趴虎、入洞、地蹦、旋趴虎、案頭、搶背、過桌案頭、下
桌虎跳、下桌踺子、下桌抬蠻、下桌倒翅虎、踺子蛇腰、出場、虎跳前蹦、
跺子蠻子)。
在白蛇傳一系列中，本劇特別從緣由演至人、妖大戰的橋段，但後面的
禁錮雷音塔及產子的劇情通通都刪除掉，演出過短，時間因素是主要原因，
為配合外籍觀光客行程緊湊，挑選出精彩及意會容易的動作情節，但就我們
華人而言，結束時令人有點錯愕，不是還有嗎？這麼突然就收尾，表演大約
才一個小時多(但威尼斯商人表演卻足足有三個多鐘頭，票價還比較便宜)，
演出過於縮短而有走馬看花、意猶未盡之感。不知是因為成本考量(票價550
元普通價位，但空間不大席位真得算少)而刪減內容，還是配合遊客而設計；
所謂外行看熱鬧，內行看門道，觀光客只是為了感受體驗其中的氛圍，如果
僅僅是為了經濟收入或文化外交，當然是很成功，可是若是為了向國內推展、
發揚傳統藝術，無疑只是做做門面罷了(或許是我選錯劇場的導向)。
白蛇傳人蛇殊途的著眼點，令我聯想到西方歌劇的美女與野獸的情節及
東方的蛇 郎 君故事，雖然結局不似「美女與野獸」和「蛇 郎 君」般，從此過
著幸福快樂的生活，且強調的感情性質也不一(白蛇傳強調是愛情；美女與野
獸強調的是善心；蛇 郎 君強調是孝心)，但都是強調愛的重要，可以突破一切
藩籬跨越物種，感動上蒼。不約而同東西方的戲劇都善用身段或舞蹈等肢體
語言，表達角色的情緒及動向，甚至是劇情的鋪陳，只是方式的不同，中國
戲劇偏向使用身段引發「氣韻生動」(優雅)，西方戲劇則偏向使用舞蹈引發
「情感交融」(展情)。
白蛇傳整個背景圍繞在古代傳說中，有著神鬼怪與奇幻妙色彩，輔以淒
美的愛情故事，有人說「神話、傳說是一個民族最初的靈魂，代表著人們對
天地萬物的情懷」。峨嵋山上，巒山起伏，爭先嶙峋，山嵐裊裊是容易引起
古人的想像，想像是否有神秘超自然的事物，進而投射入自己及人類集體意
識的想法於其中，形成有人類情感、愛恨的萬物、眾神(類似封神榜及希臘神
話)，有著凡人情慾生活的愛別離、求不得、怨憎恨等神話故事。
故事中的白素貞面對愛情的執著，為了所愛甘願放棄千年修為結良緣，
更盜仙草救許仙，甚至不惜水淹金山寺翻江倒海，挺著肚子要尋回許仙，此
等對許仙的情意令人動容(白素貞在劇中的身段最為突出而柔軟)；劇中的第
一女配角青兒，她對主人白素貞的忠心亦令人佩服，不僅赴湯蹈火，再所不
辭，還帶大成了孤兒的白素貞之子，亦忠心又疼愛孩子(劇中青兒的表情最是
生動活脫)。
最後許仙因發現白素貞的原形，躲避至金山寺出家，而忘了過去夫妻間
的種種情意，貪生怕死到連妻子肚中的孩子都不顧，要妻子大老遠來「請」 他
回去，還不果，絕情而寡意。夫妻本是同林鳥，大難來時各自飛。
從故事中的啟發，愛情中擇人，實在不能看一個人一時對你好時的喜怒
哀樂，而是要看他行為背後的本質、性格，人會因為不同狀況而有不同立場，
但背後的本心、本質都是不變的，只不過人會去掩飾而令人看不清。雖然說
江山易改，本性難移，但一念之間，善惡天地，人的根性是先天決定，不過
可透過後天修養我們的心，以控制我們性的發展，僅因人而異是頓悟還是漸
悟的途徑不同罷了。
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