求得幕前幕後的圓滿─《百年戲樓》
前言
有了初次買票到現場欣賞京劇的經驗之後，第二次的經驗，就如同第一次看戲的經驗一樣，感覺到驚艷。新編京劇的誕生，無疑為傳統京劇注入新的活水，也因其與傳統京劇的傳統場景、擺置、人物動作、賓白等有所不同，而顯得活潑生動多了，這樣的轉變，使得京劇年輕化，增加了許多年輕的觀眾族群。
《百年戲樓》，是一以京劇型態展現舞台劇效果的戲劇，故國光劇團一開始就將其定位為京典舞台劇，以戲中戲中戲的戲劇效果作為中心點，將一般戲曲上較多的唱詞呈現以大量賓白取代之，新穎的手法，不但使得觀眾能在短短兩三個鐘頭之間，欣賞到了傳統戲曲《白蛇傳》、《搜孤舊孤》，也讓觀眾一窺京劇百年來的歷史軌跡。
以下將針對《百年戲樓》一劇，抒發並延伸自己的觀點。
時代背景的安排
《百年戲樓》的戲劇背景，以1910年代的北京為開端、當時盛行的男旦為主角。工老生的白鳳樓買下了嚴四鳳老班主的鳴鳳班，而對於鳴鳳班中的年輕男旦小雲仙器重，不僅教導他老班主生前未能傳與之《盜仙草》，更請繡工們打造一雙精巧的紅繡鞋贈之。一心想將《白蛇傳》改演的小雲仙，在面臨當時社會習性中的男旦之痛時，選擇了離開師父白鳳樓，留下了紅繡鞋，並改行老生，改名華雲。從第一段的描寫中，讓人從中得知了當時男旦的隱痛─是否要做一回真正的女人？
接下來，畫面來到了二十年之後。蔚雲班、魁喜班，海派京劇與京朝派的對台中，師徒兩人再次相見，而兩人二十年來的彼此複雜的心結，以合演「搜孤救孤」作為落幕。從這段中，可以得知劇中所要傳達的京派、海派京劇間的差異性，一者較為傳統，延續著一般傳統京劇的雅，一者較為活潑，使得京劇增加了觀眾群，兩者的〝對峙〞，讓京劇成為雅俗共賞的藝術喜好。
下半場的背景安排，則直接到了1979年文革結束之後，茹月涵來到塞北提拔華雲的孫子華長峰同演《白蛇傳》，並在過程當中，由文丑、琴師、茹月涵、金翎等眾來回憶起當初茹月涵在文革時期對長峰父親華崢的背叛，間接使得華崢落水身亡的事情。華崢與茹月涵的《白蛇傳》，在師徒間的情感關係上，加上了一層曖曖不明的氛圍，劇中的許仙背叛了白蛇，但在現實生活中，飾演白蛇的茹月涵卻背叛了飾演許仙的華崢，起因為上半場即出現的紅繡鞋。在回憶的片段當中，穿插進文革時期的樣板戲，由慷慨激昂的樣板戲，對應在典雅的京劇上，造成了反差，並在這樣的效果中，帶出了背叛的無奈感。華長峰將紅繡鞋，再一次的贈與茹月涵，全戲的結局就在茹月涵與華長峰合演《白蛇傳》之後，茹月涵將華長峰推向前方，由其一人接受大眾的掌聲作結。
戲子的塑造
劇中以華家三代為中心點，貫穿了整場戲，先由上半場的〝起源〞─白鳳樓與華雲來說起。
白鳳樓與華雲的相同之處在於，兩人皆為鳴鳳班的男旦，並因無法承受當時男旦在社會習俗上的苦處而皆出走轉行老生。
華雲並未從老班主嚴四鳳那兒學到《盜仙草》的竅門，打算自己苦練而未果，卻在白鳳樓毫不藏私的教導之下，領悟到精髓。他對於白鳳樓充滿著感恩，但感恩的情感，卻在與自我尊嚴的抉擇上，略占下風，華雲無法忍受男旦的尊嚴受踩踏，憤而離開了鳴鳳樓，什麼都帶走了，只留下了繡鞋。二十年之後，帶著贖罪的心情，向白鳳樓拿回那雙紅繡鞋，而又為了要贖罪，自願在會與自己戲班打對台的情況下，與白鳳樓出演《搜孤救孤》，算是幫忙魁喜班的場，也為了要照應身體虛弱的師父，最後與師父共同謝幕。
白鳳樓在老班主的教導之下，學習到了《盜仙草》，可這樣的學習，是在白鳳樓的〝忍〞之下，做一回的女人後得來的。再度回到鳴鳳班的白鳳樓，將自己學來的《盜仙草》無私的傳授給華雲，並贈予紅繡鞋。在自己心愛的學生憤而出走之後，事隔了二十年，再次的見面，白鳳樓表面上冷淡、嘴硬的認定自己一點也不想再見到這名背叛者，卻由師娘這個角色，透露出表面上的刻薄，其實與其內心不符。總是四處打探著學生的消息，無意間在《搜孤救孤》的戲劇上找到了學生、雖然心碎了，仍把紅繡鞋收好，從這兩件事情的發生上，可以看出白鳳樓對於華雲的疼愛與關心，幸好最後兩人同台演戲，終能是算圓滿收場。
下半場的主軸，放在茹月涵與華長峰上，再用回憶勾勒出華崢，故將主要人物設定在此三人上，分別述之。
華崢，是一個活在回憶當中的角色。藉由兒子華長峰的回憶，得知他的落水身亡。文丑與琴師等眾的回憶，則道出了他在戲曲上的琢磨，與對茹月涵的特別關愛，而在茹月涵的回憶中，則看出兩人在《白蛇傳》外尚未抽離角色的情愫以及被背叛的情節。這樣的角色算是活在虛擬空間的角色，並未真正的以自己的身分出現在劇中，而是由回憶來做為架構。
華長峰，劇中的著墨點在於茹月涵的贖罪上。也不知是入戲太深，還是刻意掩飾，華長峰並不覺得茹月涵背叛父親，他說：「白蛇怎麼會背叛許仙呢？明明就是許仙他背叛了白蛇。」讓人不知道，他是真的在感謝茹月涵呢？還是暗地捅了一刀？在其中，又將那雙紅繡鞋贈與茹月涵，這樣傳承的意味，是為了接續父親當時無法圓滿的贈與，抑或是為了表達自己的感謝，他扮演著紅繡鞋的信差，將好不容易找到的繡鞋〝物歸原主〞。
茹月涵，在文革時代中，面臨到批鬥的險惡環境時，選擇了背叛，隱瞞了他與華崢之間的真實情愫，而道出污辱人的話語，徹底傷害了華崢的心。「在忿恨底下的情癡」，茹月涵安然度過了十年，為了彌補虧欠，來到了塞北，提拔華崢的兒子做為許仙，好滿足自己心中的那份歉疚。「人生的不圓滿，非要在戲裡求」，茹月涵應是為了求得那圓滿，所以提拔了華長峰，《白蛇傳》中的許仙與白蛇，好圓滿當年他對華崢說的：「以後，我這白蛇，只傍你這個許仙。」最後，在觀眾掌聲如雷的光環中，他將華長峰推出去，獨享這份光彩，而自己則站在後方。這樣的舉動，能彌補其內心長久下來的不圓滿，就像是當年華雲和白鳳樓同台《搜孤救孤》的心境，有異曲同工之妙。
三層戲─戲中戲中戲
裡層的戲中戲結構，由《百年戲樓》這齣戲，與戲中的《搜孤救孤》、《白蛇傳》組合而成，由這兩部古典戲曲來貫穿全場的表演。外層的戲中戲，則是由國光的工作團隊，來共同排演《百年戲樓》，以衣箱作為中間穿插的重要元素。新穎的架構，帶出了劇團的創意，以衣箱做為場與場之間的轉換，會有將觀眾拉出戲外的效果，告訴大家「現在正要演出下一幕」之感，第一次的《搜孤救孤》是突然出現的，感覺有些突兀，但後來收尾則得知原來是鳴鳳班正在練習著，這樣時則讓人投入，時則將人拖出戲外，則更能令觀眾目不轉睛的專心觀賞，深怕一分心，就理解不易。
觀賞戲中戲的經驗頗多，但觀賞戲中戲中戲倒是頭一遭。在電影《霸王別姬》當中，就可以窺知男旦時代的社會陋習，也能見到文革時代，人性批鬥的險惡，但由京劇的方式來呈現，是相當特殊新鮮的。我們不光是在欣賞一齣戲，而是在看著京劇近百年來的演變過程，由戲子們來訴說從男旦，到京派海派，再來到文革樣板戲，最後是文革後的社會之間，過程為何。或許，戲中戲《百年戲樓》與另兩部古典戲曲這樣的關係，套上外層國光劇團同仁的排練，最外層的那〝戲〞字，不僅僅是表示國光劇團的人員，而更是將在台下欣賞的我們，也劃入了戲中戲中戲的區塊之中，我們身處其內。
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