整齣戲，我為了主演王海玲驚嘆不已，那渾厚無比、壓過雷聲的唱功，在時時刻刻都讓我聳然一驚，唱、念、打、演，每一步都走得很到位，我這個對於傳統戲曲並沒有多麼投入的人，在她的一舉一動裡，都不禁被深深地打動。
李爾王是什麼樣的人，整齣戲是個什麼樣的故事，改編自莎士比亞三大悲劇之一的《天問》，我在開演前就已經知道了大概的劇情，並沒有對《李爾王》的劇情做出太多的變動，主線和支線同樣交替，戲劇中的核心意義也並沒有改變，即使如此，你也能在看完戲後說一聲：不虛此行。
不得不說的是，有一幕叫我忍不住地掩住了眼睛不忍心看，印象中是叫做〈剜目〉，忘了是第幾場，端木格行經人生低谷的橋段，是他人生重要的轉捩點，但這一幕實在太過殘忍，當下我對旁邊一起來的同學小聲說到：「我好不喜歡這種。」這種為殘忍而殘忍的片段。
但細細想來，這是為殘忍而殘忍嗎？如果沒了這個片段，戲劇還是如此的有張力嗎？
看劇的過程中，身旁的同學問我，「你不覺得這個劇本是有問題存在的嗎？情節是有不合理性的。」
我點點頭，我贊同他的說法，當觀眾對情節產生質疑時，很容易發現許多破綻，比如分土地是這好分的嗎？難道一個君王對於阿諛和真心的區分一點感覺都沒有嗎？就算女兒沒有甜言蜜語一個做母親的有必要做那麼狠嗎？（當然我知道這是原著《李爾王》本身的問題）
但重點是情感的張力，大多數的觀眾，從劇裡感受最深的往往都不是邏輯思維，而是情感的傳遞，我們必須理解，在很多時候，情節是為了情感服務的，當寓意出來了，編劇想傳達的出來了，那麼情節的不合理，往往也不是那麼重要了。
整齣戲裡，我還看到了傳承。
什麼是傳承，不是王海玲、朱海珊等主演在舞台上發揮的爐火純青，吸引了所有人的目光就行，我看著李爾王身後的小兵們，他們就像是未來在會在舞台上發光的雛形，就像是一棟建築物的地基，他們儘管不是主演，卻依然保持著和主演們一樣的戰備精神，當李爾王和大女兒吵架時，他們也憤怒的挺胸；當他們被大女兒諷刺時，也囂張的擺頭；當他們玩鬧時，也使出真本事，丟槍耍棍樣樣行。
這就是我心中的傳承。
那天，朱海珊老師在演講時說了，當演員在武打戲出錯了怎麼辦，當道具出錯了怎麼辦，當扇子掉到了地上，怎麼演？能暫停嗎？不能，他們要配合並融入戲中，扇子掉了，你不能以朱海珊的姿態撿扇子，要以戲中的公子哥兒的身分撿，撿的跩、撿的富貴。
當一個棍子又再一次掉到了地上時，李爾王朝小兵揮舞了武器，瞪了他一眼，罵了他一聲，那一瞬間，活脫脫的就是李爾王，全場發出了善意的笑聲。
更讓我目不轉睛並回味無窮的，是我第一次現場感受了老師所說的：「現在的戲曲，不只有唱、念的人在演戲，其他的人也在演。」當中間的人開始唱起了自己的台詞，不只其他主要演的的動作細緻，連配角們的一舉一動都毫不死板，只要你的目光轉向他，你就可以知道，他們都在情境中，記得剛開始第一幕，李爾王怒罵小女兒時，大女婿（或是端木格）就在邊邊角角的地方，他站了起來伸出了手，似乎要阻止李爾王，但想想又放下，我很震驚於這樣細微的表現，當下所有人都被李爾王吸引了目光，但同時，其他人也沒有鬆懈。
劇情透過人性的卑劣、世事無常，全力角逐的勾心鬥角，深入人性中最為深處的黑暗面，剖開所有人心中血淋淋的心思。
東方戲劇與西方悲劇的融合是這麼的巧妙，老師曾說，東方式的結局往往都是大圓滿，而西方則認為悲劇就是美，大家都死光了最美。我在劇後忍不住想，這一系列莎翁悲劇的改編，也許正是東方傳統戲曲對於東方模式的一種轉型，也許是想突破什麼，也許是想思考什麼，我尚且看不出來，但我看了「天問」後，我萌生了一種想法，我想繼續看著，東方傳統戲劇再超越自己，超越固有模板的過程，用自己的雙眼，看著他們成長，並支持著。
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