小時候，當廟旁演著古典戲劇，裏頭的演員五顏六色的面容，忽高忽低的音調，誇張的動作，總是吸引著兒時的我，純然快樂的在台下模仿著演員的動作，那時候，即便不知道劇情，即便不懂戲曲，我依然單純享受著它所帶來的歡樂。但隨著時光的推移，網路的興盛、各式各樣媒體的流行，漸漸地，我轉移了目光，忘了那種單純的欣賞，忘了如何用最純粹的角度，去沉醉在戲曲裡的故事。
因緣際會下，我走進了台北戲棚，手中拿著《白蛇傳》的入場票，走進了戲棚隨意地找了個位置坐，端看著舞台只是一片寂靜、昏暗，好似時間靜止般，相較於台下的一片聒噪，台上像是寧靜的暗夜，只待有什麼衝破這安靜的氛圍。忽地，燈光亮起，一旁的胡琴奏起輕快悠揚的旋律，像是一顆禁閉在黑暗的心，終於照射到陽光般豁然開朗，那般明快節奏，讓心也跟著飛揚，我像回到了孩提時代目不轉睛的望著舞台，此時，白素貞和青兒也像被這音樂召喚般，在漫長的修練中蛻變成婀娜多姿的女性，來到了西湖堤畔。一切的故事開始，而童年泛黃的回憶，也在黃鶯出谷般的聲音中，慢慢的，在腦海中喚起，我彷彿看見當年那個不知人間愛恨情仇，不識塵世悲歡離合的小孩，一心一意的在台下專注看戲。
不知是否因為時間的因素，故事只進行到了「水漫金山」便落下了帷幕，但短短的一個小時，卻足夠我細細的咀嚼心中澎湃的悸動。
在「遊湖借傘」此場景時，白素貞、青兒同許仙在西湖遇著了突如其來的大雨，許仙隨即攔著了一小扁舟欲送兩位姑娘回錢塘門……，這畫面，台上沒有小舟的出現，沒有江河的存在，但單靠著船夫手中的那一把木槳，以及三人搖擺的身軀，我彷彿看見了在風雨飄緲中，湖面上一葉扁舟隨著風浪漸行漸遠，那鮮明的畫面如身歷其境，好像我就坐在那扁舟上，同著他們一同離去。
而在「水漫金山」時，著急欲搶奪回許仙的白素貞，逼不得已招喚蝦兵蟹將大戰法海的眾將神兵，畫面更是精采絕倫。白蛇一聲令下，藍色的大布幔化為波濤洶湧的巨浪，像是千軍萬馬般襲向了金山寺，法海一個蹙眉，揮舞手中法杖，煞時，武生所扮的天兵神將，也各個在空中帥氣的翻著跟斗降臨，刀槍在兩方之間飛舞，一砍一劈間，兩方人馬總能迅速的閃躲，並精準明確的擊出下一波攻勢，熾熱的決鬥氣氛以及精湛的動作技巧，紛紛感染台下的觀眾鼓掌叫好，而我的心情更是熱烈激昂的使雙拳緊握，泛紅的掌心，握著的，是許久不曾出現過的熱情。
此外，台上也常以一桌二椅的擺放角度、方式，樸實的展現當時的場景，不同的擺設模式，可以表達出此景便是白素貞和許仙在家中結為夫婦；轉個方向便成了法海在金山寺大秀法力的法壇。佈景簡單卻寫實，即便沒有繁華的佈景，沒有精美的道具，卻可以恰巧讓想像盡情的在腦海中馳騁，西湖的風光明媚，水漫金山的浩大聲勢，透過演員生動的一投足一回眸，和自己無窮無盡的幻想，讓人好像穿越了時空的束縛，翱遊在故事中。
童年何嘗不是如此，用層層棉被堆疊的城堡、用枯朽的木枝做為寶劍，拯救地球的劇本不需彩排，單憑著豐富的想像力，便能和同伴成為偉大的英雄。隨著年紀的增長，逐漸忘記腦海中的天馬行空，逐漸流失讓思想飛躍的想法，卻在這一次觀看京劇時，意外地重新回味兒時的純真、感動。
此外，在《白蛇傳》裡，相較於人們專注於白素貞和許仙的愛情故事，我卻對扮演侍女的青兒情有獨鍾，她和白素貞之間的羈絆，說是主僕關係，倒不如說像是情同手足的朋友，劇中青蛇妖豔的姿態，總隨著白蛇起舞，一前一後，一搭一唱，如同一面鏡子照映著彼此。青綠的衣衫隨著盈盈的步伐擺動，守候在白蛇身旁不離不棄，儘管是在水漫金山寺時，面對法海神通廣大的法力，那堅強不卻步的青色身影，依舊剛毅猛烈的為朋友赴湯蹈火。
現實中，能有幾個像青兒這般真性情的友人？不矯揉造作的真摯陪伴，率直的為朋友受委屈打抱不平，在朋友身陷危機中毫不吝嗇的伸出援手；生活中，有時調皮的眨眨眼皮，有時火爆的朝惡徒口出狂言，這樣充滿強烈個性的圓型人物，深深的吸引著我。或許，在我的心中隱隱想成為這樣的人，能堅毅勇敢的面對生活所給予的任何挑戰。
我對戲曲並無太多深入的研究，然而這次觀賞京劇的經驗，卻意外的勾起兒時看世界的角度──一種純粹毫無雜念眼光。台上演員的認真像一把炙熱的火焰，重新燃燒起了我對藝術文化的熱情；而被繁忙瑣碎的事情消磨殆盡的想像力，也在觀戲時，像是一株株璀璨煙花，在腦海中閃耀的迸發。
在這與戲曲偶然的再度相遇中，我找回的是更真實的自己。
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