京劇評論
科目：專題文學：京劇選讀
授課老師：鄭柏彥 教授
姓名：林明磊
科系：語文與創作
班級學號：三乙 110202209
第四次進劇院聽京戲，戲是揀過的，我聽戲不愛徹頭徹尾保持清醒，在戲院打盹是常事，但這怨不得我，誰不愛看戲場場精采、高潮迭起？二零一五年，「辜公亮文教基金會」為紀念辜振甫先生逝世十年暨百歲誕辰，大演三天老戲以為追念，我是聽第三日的戲，《空城計》、《捧印》、《借東風》、《華容道》四場一次看足，甚是過癮，這次倒也特別，從升幕至謝幕，我全神貫注毫無倦意。
戲目這四場是京戲中掐尖兒的段子，又是由京戲大師李寶春飾演孔明和關公，只能說是不精彩都不能，整場座無虛席，謝幕掌聲總有十分鐘之久，是我在目前聽戲以來最愛的一次表演。
親子劇場，在於臺北市政大樓中。我坐在左舞台側一樓中排的位子，以四十五度角側視整場演出，我偏好這個位子，是可以概觀演員動作、威儀、戲服的最佳位置。偌大的舞台兩旁牆上打著幻燈片，映著演員的臺詞，舞台後方架了與翼幕齊高透紗質的的伏幕，起初我很納悶。
首場是《空城》，是我最愛的段子，諸葛亮與司馬懿倆人都是老生扮相，在城樓上下對唱，司馬懿氣勢煞是恢弘，對答此消彼長，李寶春老師飾演的諸葛亮氣定神閒立於城樓之上，伏幕硬著青天靛景，唱功爐火純青，文武場配合無間，可臻一流的表演。次場《捧印》，穆桂英展現柔情俠骨，愣是堅決掛帥，是十分中規中矩的一齣。三場《借東風》、《華容道》連著演出，孔明於七星壇祭天以求東風，戲臺中架立祭壇，藍底白符，壇臺上是燭、豆、鼎及一些不知其名的雜物，眾士卒立於兩側，龍套旗綴七星，孔明手按寶劍，腳踩罡布斗，唱功、步伐、身形、氣度具顯威懾與自信。《華容道》角色眾多，曹操是花臉扮相，率一干武將敗退，這場戲劇張力十足，任兵足所剩無幾，曹操仍是大笑周瑜不知用兵，卻一笑笑出趙雲、張飛、關平等人，最後在華容道關羽現身，在情感衝突的表現也達到了最高峰。
中國傳統劇場，處處充滿寫意的表現，一箱可為山，兩箱相疊即成城，復置二椅於左右則可為橋，而演員立於其上或唱或打，就是一個場景。而現代劇場的傳統戲曲演出，一方面是吸收了西方寫實主義的「優點」，一方面是為了迎合觀眾的胃口，在舞台、幕景、燈光、場藝上較以往為重視。首先，「城樓對唱」經典段目中，城乃真有其「城」——灰磚砌成的、結構井然的、牆垣分明的「城」，中時地呈現在觀眾眼前，活像兒童劇的道具，演員立於其上或唸或唱，頗有扞格不入之感。再是景幕，伏幕的透紗是可以由後方的燈光有所變幻，形成或為調和或為對比的視覺效果，在《華容道》整場，是紅橘漸層的燈色，很是灼眼，一場戲中我眨了不下十次眼睛，很是舒服。
傳統戲曲搬到現代舞臺上，勢必就會有如斯的轉變。但我認為表現手法是不該動，言「聽戲」而不言「看戲」，可見觀賞京戲主要還是以聽覺為主，演員的唱念功夫才是一齣戲的靈魂，現代劇場的呈現亂人眼目、干擾思考，過度具體的道具、場景降低了符號象徵的特色，侷限觀眾的想像力。「象」是由「意」而生，這可以溯至我國經典《易經》，是由「念」而生「物」，換言之，沒有屬於「本」的上位的意念的催促與激發，就沒有辦法促成「末」的下位的具象的產出與呈顯。因此，放棄由上而生的意念激發，而從由下而上的具象呈現，反害自我想像生成的樂趣。
或許，這樣的改變是更能貼近大眾觀戲的需求，但身為觀眾應該思考、體察的是，京戲原始樣貌的可喜之處。這次觀戲，我看見了傳統戲曲對於寫實主義的讓步，美其名是「融和」，是「創新」，但犧牲的很有可能是一齣京戲的靈魂。但這也許是時代線上必然的發生，無奈許多人竟流連於這真實的錯覺，這也是藝術的可憐之處。
當我閉起眼睛，才正能享受著戲。
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