頭一次坐在國家戲院廳內，從四樓的高處望下台子，享受著無人擋住視野的通暢，這和以往在一般演藝廳的感覺又很不同了。包覆地毯的空間好靜謐，像是可以吸收人的焦躁和不安，將專注全然的放在燈光照亮的那塊舞台。
對這齣豫劇的原著《李爾王》了解並不深，印象停留在小學二、三年級時在書店的閱讀角落，翻閱著拆封的世界名著漫畫。吸引我的是淒美的畫風，糾纏不休的劇情不太記得，但和更小時看過的鹽巴公主的故事精髓相似。抱著要預先做功課、以免在現場因看不懂而抱憾的心情，我在觀賞先前稍為惡補，腦袋卻因拗口的英文譯名和錯綜複雜的關係，又更加糊塗了。
開場來的很快，聲勢浩大，排場盡顯軒轅王朝一代女皇的風光。會吸引我來看這部劇，除了劇本改編自聽聞過的著作外，濃郁的異國民俗氣息也是一大誘因。從小便對美的事物十分著迷，尤其化為服飾，比起須近距離才能一睹細節的妝容，那在舞台上能最抓住我的目光。
邠赫拉穿著氣派雍容，諸多的裝飾讓她腳步顯得沉重，卻是與她的身份相符。三個公主中，小妹維兒以素雅的大地色為基底，與她純真善良的性格相應，就連遠嫁他鄉，回國搭救母親時，穿的武旦服也是清爽的藍白相間。姐姐們的紅紫、艷橘就比較現實些，也多了女人擅於揣測、洞悉，為己的元素。服裝暗示了角色的性情，同時也凸顯角色的處境。在邠赫拉心神喪失，流浪在風雪間那落魄的樣子，褪盡了華服美飾，卸下了她的權力象徵與驕傲的所有，跟個街頭尋常的老嫗沒有什麼分別，那簡陋的穿著便代表著她的一無所有。
再來喜歡注意的是佈景與燈光。只有兩個主要的大背景，枯骨、稻草放上、版圖、王位撤下，就是兩種天差地遠的景況。紅燈、藍燈的轉換，災難的氣味、慘淡炎涼的世態，也是主角們心境上的投射。老臣端木格望向染上暮色的天空時，背景結合了現代的動畫投影，天空中不斷飛去的鳥兒像是帶來厄運的使者，逕自的飛過他們的命運。而在最後一幕〈國殤〉都維被下在監裡，從上而下的燈光照映出牢獄的欄杆，簡潔而鮮明的方式，不禁讓人產生在監獄中也優雅如此的錯覺。
彷彿在衣袖揮舞，燈影交錯中，這些悲劇的上演只是一個必然的結果。剛愎自用的邠赫拉嚐到了自己種下的苦果，三個女兒的消逝，這無疑是對一個母親最嚴厲的懲罰，也是對人們的提醒。若是被眼前的美好蒙蔽，而忽略了事物真實的本質，最終便可能淪為悲劇人物。邠赫拉位高權重，站的越高，摔下來時也越痛。儘管在經歷漫長折磨後有醒悟，但似乎還是不夠及時。大錯已然鑄成，漸漸朝著最終的輪廓定型。
看著堂堂一個女王凋零的過程，比起悲憫同情，更多的是感慨。人總是聽自己想聽的，選擇性接受的過程中，即便有聲音一再的提醒，還是會充耳不聞，或當成如弄臣優丹說來消遣的玩笑話。每個人心裡都有一個李爾王，一個固執任性的自己，在得到報應時發現、後悔並嘗試彌補，軟弱而矛盾。
撇開這些沉重的內容不說，演員們功力之深時實為一大看點。主演王海玲自然沒得挑剔。演、唱、武樣樣皆通，在台上將多年的絕活發揮的十分精彩，演出結束時，有與演員握手的活動，我沒上前，卻默默的在一旁看著，發現她的臉很紅還帶著汗珠，想必要扛起這齣戲的大樑是沒那麼輕鬆的。
當謝幕後散場時，那些刀光劍影、心機算計、鬼哭神號還似乎在迴響，這些場面其實在生活中很熟悉，那都是人性。也許想承襲官位、拒絕恥辱的阿蒙沒那麼可惡，也許想保護自己而先動手的緒兒、紹兒沒那麼不孝，也許維兒真的該說一點入耳的話，不惹得母親這麼盛怒……。
在無力只能對蒼天拋出疑問時，其實也是一種對自己的逃避，不敢直截的面對，只好迂迴的問那似乎決定一切命運的天，但答案，從來都是自己選擇的。
後來聽不少同學提到，單就劇情而言，《天問》和原著沒有太大更動蠻可惜，新鮮感少了點，較不能有更深的共鳴。但經典總有經典呈現的方式，而我也不厭於發覺隱藏的細節。至少我好一陣子可以不進戲院了，因為我還沒體悟完其中的種種呢。
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