布幕緩緩升起，印入眼簾的「清風亭」在聚光燈的照亮下，佇立於舞台中央，此刻的我們無不屏氣凝神望向那空蕩的舞台。聞聲而後見人，演員唐文華不同於在《百年戲樓》所飾演那玉樹臨風、體態直挺挺的白鳳樓，這次現身飾演的是留著斑白鬍子、體態略駝的年長者張元秀，緊接著張元秀之妻出現，掌聲與呼聲四起，兩老一前一後，一搭一唱，泰然自若，接下來的時間恍若穿越了自由的時空隧道，進入清風亭。
身為經驗幾乎是零的看戲者，購票之前上網搜尋了相關新聞，以了解國光劇團《秋後算帳．譴責負心》秋季公演的各齣戲大要特色，其中最讓我感興趣的是《鶯鶯西廂記》，但此為中國著名的愛情故事，且又開演在假日熱門時段，票早就賣得差不多了，考慮了許久，發覺除了《雷劈張繼保》的其餘三齣戲皆為男人負了愛情，《雷劈張繼保》則是男人負了親情，「孝道是至德之要道」，我們從小就被教育著要孝順，這題材如何藉由傳統戲曲呈現倒是吸引了我，於是帶著好奇的心情購了票看戲，好在這部戲不像劇中的張繼保那樣負心，沒有辜負了我的期待。
整齣戲環繞著「清風亭」，卻也始終流轉在「得而復失」的糾結心境。
一是二夫人周桂英，欣喜生下了兒子張繼保，卻因大娘的忌妒而失去了兒子，悲痛欲絕、焦急不已，每日都來到清風亭尋找她那摯愛的兒。辛苦尋到了張繼保，周桂英卻因為想要彌補這幾年沒有給予兒子的愛，而甘願忍氣吞聲，讓兒子認大娘做母親，原以為尋回了兒子卻終失去，骨肉近在咫尺卻不能相認，這比死了兒子還悲痛。這當中不同於以往的是，國光劇團融合了京劇和豫劇，特重周桂英與大娘之間的關係，以此顯現出了張繼保人性的轉變，張繼保在「親情」與「權勢」之間選擇了「權勢」，而周桂英也默許了他的人格走向，張繼保此刻連生母都不屑相認了，更何況是小時對他疼愛有加地張元秀夫妻？劇中的人物與心態刻畫極為深刻，戲演至此，真恨不得大罵張繼保幾句，除此之外也只能為周桂英搖頭嘆息。
二是張元秀夫妻，年老苦無生子，在清風亭開心＜得子＞，之後因為周桂英的真誠請求而讓張繼保回去認祖歸宗、過好的生活，最後卻遭到親情的背叛拋棄，失去了這個原以為是上天給予的禮物。我特別特別地欣賞後半段的演出，情感絲絲入扣，觀眾的心隨著二老的一言一舉而波動，他們的肢體情感充沛，演出了得子的知足、盼子的愛與期待、認子時的絕望憤怒。尤其當張元秀之妻傻傻站在門前不斷地喊著「繼保、小嬌兒......」，最後又在清風亭＜認子＞時下跪苦苦哀求道：「我不要你的殘茶剩飯，只要一家三口長相伴......」，父母對於孩子情感的偉大即於此，在一次又一次反覆地哀求聲中，我的眉頭也不覺地深鎖，心情與二老一同糾結，情感無比動容。「善有善報，惡有惡報 ；不是不報，時辰未到。」負心漢張繼保拋棄了生母周桂英、養父母張元秀夫妻，終究得到報應，被雷公劈死。
於此，我認為人生最痛莫過於「得而復失」，就像《竇娥冤》中的竇娥，嫁給了蔡婆婆的兒子，已經接觸體會了愛情的滋味，卻年紀輕輕就守寡而失去了愛情，始終堅持忠貞守節的竇娥，其情感情慾想必也是加倍地痛苦與寂寞。
雖然我只購買到二樓的位置，沒辦法看到演員細微地表情與眼神，但由上往下看，反而可以更完整地觀賞到場地的布置、人物的走位、燈光的運用。舞台的布置簡單且帶有一些瑟涼，幾乎是以清風亭作為主要場景；所使用的燈光也安排地恰到好處，能配合上演員的情緒起伏而調整明暗；演員的身段與語氣演出無庸置疑，其情緒的起伏還可以透過袖子的震動去感受，尤其到了最後一段，當張元秀要隨著老伴撞柱自盡前，表現情緒激動「甩鬍子、空翻、僵硬直直地倒下」等身段，讓人嘖嘖稱奇，不禁拍手叫好。
中場休息時間和散場時，有華岡藝校學戲曲的學生不時地唱上個兩三句，或許我看不太懂演員專業的身段與唱詞，但傳統戲曲充滿魅力的地方，就是在看戲的時刻，我們總是可以與人物的情感緊密結合，感受到他們的喜怒哀樂，甚至是把故事與現實社會相結合。
最後，期待下次與傳統戲曲的相遇，笑與淚我們一同嚐。
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