＜天問＞改編自名作李爾王，恰巧上學期選了英美文學選讀課程，李爾王也是教材內容之一，在進戲院觀賞之前抱著期待的心情，非常好奇導演會用什麼方式來詮釋東方版的李爾王、演員角色該如何設定，劇本東方化想必處處都是挑戰，模仿也許不難，但要如何卓越便是一大學問。我認為京劇是屬於傳統戲劇，在既定印象中，理當是禮俗並是沒落的大眾文化，而如今＜天問＞突破傳統，採用西方的作品，或許已有先例，但仍頗具創新與吸引力，可以吸引更多觀眾。第一次進劇院觀賞，一切都很新鮮，沒想到裡面的氛圍如此端莊素雅，原本輕鬆的心情也突然正經了起來，好不顯得突兀，剛好坐在二樓靠牆的位置，就像是在電影裡會看到的場景，由上往下看，舞台布置以及字幕清楚可見，我像劉姥姥逛大觀園似的。
演員一上場便被宏亮的聲線所吸引，有力量到原本還以為是對嘴的。一開始的場景是華麗的宮殿，無論是衣著還是道具都很道位，既不浮誇也不失美感，依著劇情的走向，因為是已知的故事內容，就沒有特別的新奇感。後來，李爾王苦無支柱，大女兒、二女兒都奔名赴利，在這齣戲裡是扁平人物，從頭到尾都是自私自利的角色，而此時場景改成以灰色危基調的石階，這裡的設計我覺得略為簡略，可以再加強一些，例如枯枝、枯木，舞台才不至於單調，但也許是經費的局限或團隊的設計，下半部＜風暴＞一場，有天打雷劈的橋段配合著聲光效果仍是能夠震懾人心的，而整齣戲的場景也就分為宮殿和石階兩個部分，對比出華麗與悲悽的人生轉換。在表演方式的部分，我覺得演員除了有深厚的底子之外，默契也是不可或缺的，彼此之間必須互相照應，補足對方得缺失，在過程中有明顯幾次的漏接棍棒，不知道是不是特意安排的，但我認為至少處理得很好，可以增添看戲的樂趣也不會過分到讓人尷尬，這就是我欽佩演員的地方，熟悉舞台進而成就自己的舞台，觀眾在這個時候反應相當熱烈，非常精彩，令人敬佩。
我很喜歡弄臣這個角色，看似胡說八道的人，事實上是大智若愚，唯一明事理的人物，在劇中不斷的預言、暗示，好像在戲劇中都需要這麼一個角色，像是以觀眾的眼光在戲中演出一般，往往可以製造更多情節的高潮，而反映到社會中，許多事情也是旁觀者清。而印象最深刻的一幕便是邠赫拉看著自己三個女兒的屍體，無語問蒼天的傷痛，不僅僅是人倫悲劇，也透露出人性的可怕是會導致兩敗俱傷，無人得利的結局，然而究竟在爭什麼呢？誰也不明白，這也不就是現今社會許多人的獨白嗎。
第一次近距離與演員接觸，能夠細微觀察他們的動作以及腔調，每個角色都有明確的設定，像是服裝差異、臉部表情，個性塑造得很成功，相信觀眾都能準確的接收到。李爾王屬於經典巨作，但所謂經典就是廣為人知，就題材來看也可能就不是這麼符合潮流了，現代戲劇若要改編應該要與時俱進，才不至於脫節。在戲中有一句印象特別深刻的對白，發瘋的兒子領著眼瞎的父親要一起去救李爾王，「現今的社會也不是一個瘋子領著瞎子走嗎？」一陣哄堂大笑，頗耐人尋味。比較有創新的地方是李爾王是女性演出，解讀為傳達女人出頭的意味，顛覆了傳統女性的社會地位，值得讚許，但是劇情並無特意改編頗為可惜，可以加入更多中國傳統元素或是挑戰別的原著才會更新穎些。總體來說，這次看戲的經驗是新鮮的，很多事情都是要親自去體驗才能夠玩味，不過美中不足的是沒有出乎意料的地方。
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