很小的時候看過兒童豫劇〈錢要搬家啦〉，當時只覺得好看，殊不知在多年之後，再次接觸到豫劇〈天問〉，竟是同一團的演出！不免興奮又期待，也感嘆人生總有一個時間，突然地所有散落各處的印象就被串連起來了，珠鍊似的，閃著亮光。
天問一戲，在最一開始，主角邠赫拉就對她疼愛有加的小女兒大動肝火，只因自己好面子。若說世間最蠢之人，約莫要屬邠赫拉了，整整一齣戲下來，我沒有辦法同情她半分。即使一齣戲也包括導演運鏡、演員演技、舞台設計等，可是最吸引人的往往是劇情，劇情無法打動人心，製作再如何強大，觀眾也是心灰意冷的。我想現代人逐漸不適合這樣的戲碼了，看著那邠赫拉，我只覺得不經一事不長一智，而她要長智，竟得三個女兒都死光了才開悟，對於無理取鬧的幼稚之人，實在難生同理心。
且不說劇情，演員那一身裝容，之前在朱海珊老師的演講上有略略聽過，說是一反傳統豫劇，沒有水袖也沒有髭鬚，起初排戲時，演員習慣性地伸手想擺弄，卻撲了空，啥也沒捋著。我覺得很有趣，倒多用點心注意服裝的部分，可惜因為座位稍遠，看得不甚清晰，只知道是外族服裝。
舞台大致分為二，有前面的主舞台，以及最深處有一段較為狹窄的後舞台，紛亂的武打戲，以及邠赫拉在狂風驟雨中行走，都有使用到這個舞台。因為狹窄，一次只能一兩個演員並行，可以營造出緊繃的氣氛。特效也非常精緻，我是第一次看到舞台劇有如此的聲光效果，夕陽西下或大雨雷鳴，都可以用聲光做出情景，使舞台看上去更逼真，不若傳統戲曲那樣，不是美工人員手製的布幕，就是靠演員演技營造情景。使用聲光效果可以減輕劇組和演員的負擔，也能幫助演員更加融入。
詩文除了鑽研精彩以外，也有很多細節令人驚喜，我記得有句唱道：「琵琶弦外是何音？」而當演員唱在琵琶二字上頭，樂團便配合了琵琶的演奏，十分細膩。許多台詞直指台灣現況，犀利而諷刺。我記得很清楚的一幕是，端木格已受剜目之刑，流亡在外遇見兒子端木加，請他為自己這個老瞎子領路，端木加因被端木蒙陷害，正裝瘋賣傻好讓自己躲過追緝。當時端木加已經認出父親，悲泣之餘還要故做鎮定，他問了一句：「你真要讓我這個瘋子領路？」端木格指淒涼地笑道：「瘋子領著瞎子走，不就是咱們的現況麼。」贏得全場一陣叫好。
劇中也有很多功夫戲的部分，看得出來王海玲老師在讓其他飾演侍衛角色的演員練習，常常有些失誤出錯，掉棒漏接，王海玲老師還是示意他們再試一次，觀眾也依然會給予熱烈的掌聲。那一刻，觀眾和演員其實都是跳脫戲劇角色的，而我真正感受到人與人之間親切的溫度，這也是我一直以來喜歡舞台劇而非電影的原因。
可惜的是，自始至終我都沒有辦法愛上這齣劇，主角太過愚鈍，也害死自己的骨肉，我只為她的至親感到悲哀。不過至少，討厭這種情緒，和喜歡劃分不開的。
整齣戲改編得很成功，原是西方的劇本，竟能不改主軸地將其改編成豫劇本，令我驚艷不已。戲劇最成功的，莫過於舞台上的表現讓觀眾屏息以對；而文化最醉人的，莫過於截然不同的文化碰撞融合，交織出激烈又溫和的產物，美好且為人接受。
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