舞臺燈光緩緩亮起，樂團演奏先聲奪人，氣勢磅礡的音符震撼了我們的聽覺神經，此時偌大的舞臺上懸吊著三條顏色鮮豔的綢緞，觀眾無不聚精會神地期待著角色的現身。下一秒，筆直的綢緞旋轉擺動，三位體態嬌小的妖精粉墨登場，各各嬌媚含笑，展現了「綢吊」力與美的優雅身段，接著妖精自綢緞躍身而下，我們循著那傾國傾城的顰笑，進入《八百八年》歷史與神話交融的異想時空。
上學期觀賞了國光劇團《雷劈張繼保》，我對於劇中那得而復失的糾結心境感受深刻，於是這學期原本也想再次支持國光劇團的演出，但是在兩廳院的售票系統上沒有相關的公演訊息，而年度大戲《王熙鳳》又在畢業考前後，在時間不允許的情況下，只好作罷。在參考了其他齣劇的簡介時，我發現到了這次臺灣戲曲學院京劇團《八百八年》是取材自《武王伐紂平話》及《封神演義》，並以演員接力的方式，改編成一連演出三天的「連臺本戲」，這樣的京劇演出形式我從未聽過，對於此戲的呈現自然感到格外地好奇，便決定購了票一窺究竟，再次造訪城市舞台。
節目本簡介中提到，此齣戲著力在「繼承傳統」，全劇盡量保持傳統面貌，但我認為其實在觀戲的同時，仍可見其京劇現代化的呈現。
首先，原本的《封神演義》集結了大量人神妖混雜的傳說，但《八百八年》並不強調神怪，故劇中大大減少了神怪出場的成分，反而是以角色「人性」的表達為主，著重在人性走向的鋪陳與呈現，例如：神怪的部分，頭本整齣劇只有在＜女媧宮＞、＜進妲己＞、＜食子歸＞這三折，短暫出現了女媧、琵琶精、雉雞精、九尾狐精、一些小妖、神鷹兵等串場，其餘皆著力在描寫紂王因為自負且獨掌大權，成為荒淫無度、面對下位者不順從就進行炮烙、脯醢等不人道酷刑的昏君，並以西伯姬昌能「洞知天機、禮賢下士」作為強烈對比，喚起大家對於劇中人性的關懷，鋪陳《八百八年》往後兩日二本與三本，聞仲歸天、周朝建立基業的故事走向。
而《八百八年》劇中文戲、武戲兼備，最讓人驚豔與印象深刻之處，即為「現代舞臺劇」的效果融合。此齣劇除了保有傳統的唱腔身段，還運用了「雜技」元素，一開始以「綢吊」引出妖精自舞臺凌空而降、在＜進妲己＞中，眾妖精以疊羅漢的方式架高演員，再將演員自非常高的高度拋下、翻滾跳躍，呈現妲己被九尾狐精附身的情結；此外，在＜食子歸＞中，則運用了「魔術」表演，當西伯姬昌為了要讓紂王相信自己非聖人，被迫要吃下兒子伯邑考製成的肉餅，吃下之後便馬上口吐三隻白色兔子，以代表伯邑考的原神要他放寬心。整齣劇以傳統融合現代，其巧思讓人看了嘖嘖稱奇！
此外，《八百八年》有新編曲，舞臺燈光的使用也讓人感覺彷彿進入了虛擬神話世界，而且其演出陣仗浩大，人物角色極多，由老中青三代，百人攜手演出，最年輕的演員唯有國三，光是第一折＜女媧宮＞紂王題詩調戲女媧，這一幕就動用了二十多位演員，其人力調度與舞臺使用都是之前看京劇影片未曾見過的。
《八百八年》劇團的前輩帶領後進，不僅僅有著如《百年戲樓》那世代交替、薪火相傳的精神，而在與時俱進的同時，又比《三個人兒兩盞燈》保留了更多京劇的傳統面貌。如今戲曲的觀賞風氣不同以往，但以新的視野、結合各種巧思元素，便吸引到不同年齡層的族群，使今晚看戲的人絡繹不絕。
這一晚，總覺得自己猶似劇中的人物，也好似在看現代八點檔連戲劇，但很可惜這次只購買到頭本的票，就算「欲知後事如何」，也沒有辦法「看下回分曉」，但此次傳統與現代元素的結合，確實又讓我沉浸在京劇的獨特魅力之中。
感謝《八百八年》喚醒了我對於古典文學的欣賞，期待有機會能再度沉醉於歷史經典大戲的藝術之美。
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