499010626 中文一B劉盈均
對於傳統戲曲，我在高中的時候，參加了中國古典文化教材的選修課，有一次，老師邀請我去參加竹板快書和豫劇的一場演講，那是我的第一次接觸，再來就是這堂課上介紹的《牡丹亭》。
其實《牡丹亭》是一部非常真實卻也非常虛幻的作品，真實在於，對於少男、少女的懷春情思，描述的就是現實的狀況，表達出了他們真正的內心想法，時代封建，而道德規範嚴謹，注重門當戶對、媒妁之約，當代的種種束縛造就我們後來看見的閨女、賢士，但人生來自由，怎麼會從一開始就是已被教養過的模樣？《牡丹亭》顯現了人們真實的性情和情感，少女懷春、君子好逑，完全就是我們自然的性情，而《牡丹亭》中，父母的管束、時代的規範，怎麼樣都沒能拘束得了杜麗娘的真心，身分的差距、禮教的規矩，再如何也沒能限制住柳夢梅的真情，我們看到，規範，就算能牢銬外在，也不能侷限內在真正的情感。
而虛幻在於，作者湯顯祖設計的花神引夢，在當時，或許只有這樣的方法，可以像是遊走於道德的邊緣，小心的擦過，是夢，所以主角可以放縱自己的真實心性，完全遵照內心的想法去走，而不再是社會上的種種規範，只是遵從己心，而對於當時的明代觀眾而言，可以滿足他們對於自由戀愛的幻想，又不會太過跨越道德的界線，明人可以在戲中代換自己，想像自己便是勇敢求愛的主角，在戲劇中，獲得心靈的解放，在舞台中，實現自己的夢想，而這一切都因為是虛幻的夢，所以，我們可以恣意想像，盡情投入，反正一切只是夢！對於杜麗娘、柳夢梅，是的，對於時人，更加是的。
我看的是白先勇的青春版《牡丹亭》，當然由於全劇共十小時，我只看了重點的〈驚夢〉、〈拾畫〉、〈圓駕〉，相較於老師在課堂上播放的版本，演員的火侯是還不夠，但由於是年輕一輩，對於劇本的理解，完全是靠自己的理解，少了多年的圓滑磨練；少了世故舊習，多了新的詮釋方式；多了創意巧思，在舞台的走位上，也重新編排過了，老師放的版本，〈驚夢〉一齣，杜麗娘的嫋嫋婉轉水磨腔，印象讓我太深刻了，細膩之處不禁使我震懾，青春版的杜麗娘功力的確不及，但春香一到，我就被兩人的互動吸引住了，相對於老師版本的圓潤嫩嗓，青春版的用動作編排補足，或許仍是不夠，但的確也別有一番風味。
演出春香一角的演員非常投入，展現了天真活潑的性子，從動作可以明顯的看出個性，這是我最欣賞青春版的一大原因，而青春版，服飾打理的十分精細，在花神欲將柳夢梅引入夢，杜麗娘春睏時，一大群花神飄然入場，連連舞蹈，而在我們注意於繁複的舞蹈動作之時，杜麗娘的妝扮便改換完成了，這是我十分讚賞的一點！在舞台上，神不知鬼不覺的完成下一幕的造型，真的很厲害！在杜麗娘初醒，甚念柳夢梅時，輕輕的噘嘴，也是這青春版才有的特有表現方式，但那表演方式，完全的展現出杜麗娘的年紀尚小，仍惦念夢中的懷春心思，比起技巧高超的老師版本，在動作上，我認為青春版略勝一籌。
〈拾畫〉中，由柳夢梅獨挑大樑演出，在唱腔上，青春版的柳夢梅明顯和老師版本的有落差，似乎有點中氣不足，或許是太過年輕，修練不足吧！但是一樣的，在動作上，就是多了分年輕的氣息，讓人感覺真的是個年輕人拾到一幅美人圖，展現出來的心思變化，都更貼近劇本裡的描述，我個人是這樣覺得，青春版，真的是青春版，或許演員的年紀貼近角色，所以在掌握角色的性情、動作上，都更加流暢自然，讓人忽地忘記自己是在看一齣戲，是投入在劇情裡的，老師放映的版本雖經典，但是我們內心就是知道，我們在看一齣名為《牡丹亭》的戲曲，演員功力高深，但就是在演戲，青春版卻讓我覺得他們在演出自己，抑或是說，活出那個角色，活出就是自己的模樣如此，青春版，我實在非常推崇！
最後的〈圓駕〉，柳杜二人終成眷屬，對於當時明人，是自我夢想的實現，或許也是代表作者的期許吧！期許接下來的歲月，我們可以主宰自己的幸福，像是柳杜二人的十分勇氣，能夠不受拘束的展現內心想法，我不是湯顯祖，只是我想，一個作品，背後必定隱含作者的內心思緒，更或許投射出作者的真實想望，絕不僅僅只是一部描繪男女情愛的戲曲，大團圓結局，給時人歡愉快樂，也給後生提出一個值得追求的價值突破。
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