新世代對於霸王別姬的直接聯想，我想張國榮較梅蘭芳多些，「誰教你是真虞姬，怎奈我乃假霸王。」一句茫茫沉入戲台與現實間的虛無地帶，無所依歸的感情搭配涓涓而去的時代背景教人輾轉反側。儘管電影與京劇有所出入，哪怕故事在千古已成定局，依然想親眼看看黃底滾藍邊的斗篷在台上鮮活的兜轉，於是拖拉著朋友去了。
第一次看傳統武戲，更讓我重新體悟到事情總需要經驗的積累，才能品出箇中不同之處。比起以前以年輕客群為主的新戲碼，座席間幾乎是上了年紀的老榮民，於是我們坐在國家劇院的紅色絨布座椅上，卻彷彿置身在某個時代的聚會，興奮與懷念包裹著滄桑的魂魄，在現代劇院中碰撞。
綠色織錦緞的布簾一開，文武場樂聲振振響起，曲調古老卻使年輕的靈魂感到莫名的振奮，這才體驗到何謂好戲開鑼。同時鄰座有個老人用顫巍巍地鄉音說要給旁邊的晚輩講戲，工作人員立刻上前制止，老人噤聲後樂聲清晰乾淨，卻有種我不識得，但確實存在過的日常正在遠去。
劇情依舊是這樣耳熟能詳的唱至終曲：楚漢久戰未果，於是韓信派李左軍詐降向項羽獻計，使項羽不顧眾將與虞姬的勸阻，率大軍攻入九里山後困於垓下。漢軍在圍兵時唱起楚歌動搖楚軍軍心，項羽心知大勢已去，意志消沉，虞姬體恤的陪伴他，更恐自己拖累項羽而拔劍自刎。項羽遂領兵突圍，終究兵敗愧於江東父老而自刎於烏江河畔。
演員的身段和唱腔令人驚艷，其洗鍊遠遠超出預想，更讓人領悟為何口白最難。于魁智飾演的韓信，一串快板唱下來，那些睿智算計、所想所言全透過節奏準確地敲在心尖上，爽利的一收聲便使人情不自禁的鼓掌叫好。下半場從奚中路換楊赤飾項羽，本來預設的不適應卻在他的一開嗓徹底雲消霧散，太霸氣豪邁令人折服，「他就是項羽。」的念頭就這麼冒出來。
李勝素更把虞姬唱活，嗓子拔得尖卻依舊圓潤好聽。句末的「涼」、「寒」太過淒絕，我想即使聽不懂字義，依然能把觀眾的眼淚給凍出來。項羽要酒後虞姬應和：「大王請──」盡顯傷懷，為情赴死的意志卻是如此的堅定。以往我所喜愛的腳色是滿腹智計、盡顯英氣的在上位者，但在她騙得項羽回過頭，拔劍，往頸上一抹時，我卻被這份凜然所打動。不管是京劇中的虞姬，還是電影中的程蝶衣，是甚麼樣的深情使一個人義無反顧，甘願用生命成就這段感情。而為甚麼外人看似犧牲的舉動，卻又隱隱感受到奉獻的幸福？
「噯！烏騅馬投河啦！」猛地漁夫這麼一句使我驚詫，項羽本紀裡不是寫著項羽將烏騅馬送給亭長，難不成時間把我的記憶給抽換了？又，虞姬捨身自盡後，戲曲安排烏騅投河，僅僅只是單純的宣揚忠義嗎？
戲末呂馬童道：「項羽已死。」劉邦道：「收兵哪！」相較項羽的聲線如此稀薄，卻可以讓戲台滅燈降帳，過往再如何慘烈皆成雲煙，終究勝者為王敗者為寇。這種收尾方式驟然將我的情緒抽空，剩下滿心茫然。
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