恰逢建國百年，國光劇團推出新編戲《百年戲樓》。這齣戲是以舞台劇的方式演出。也正因如此，現場也看到相當多年輕的觀眾。
本劇以《白蛇傳》串聯了自清末以來，乃至文革後期，京劇界的興衰變遷。張載：「為天地立心，為生民立命，為往聖繼絕學，為萬世開太平。」傳承技藝、傳承歷史、傳承文化是每個人的使命，無論我們自覺與否。身為知識份子要承道統、承慧命；身為演員要傳絕活。
這齣戲正是從一齣《盜仙草》開的頭。《盜仙草》是《白蛇傳》中的一場武戲，是老班主嚴四鳳的拿手絕活。一場意外，班主過世，小雲仙卻沒能學到老班主的這手好戲。原因是伶界長期以來男飾女角所造成的心理扭曲，是種不為人知的黑暗。為此小雲仙逃離了戲班，改行演老生，到了上海。民國初年的十里洋場，是中國最時尚、最洋化的都市，京劇為了迎合觀眾的口味，引進了各種機關，炫目的服裝與燈光。化名華雲的小雲仙成了一個戲班的班主，他改戲改劇本，他的戲也因此廣受好評，風靡一時。
時光的流轉，百年的變遷，原本的《盜仙草》早已失傳，一齣《白蛇傳》從武戲轉向了文戲，從高難度的翻騰跳躍轉向情感的詮釋與表達，一雙繡鞋見證了京劇百年的演變，誠如導演李小平所說的，京劇的歷史，就是不斷破壞、重構的過程，在變與不變間漂泊與遷徙。這是場劇中劇，我們也見證了京劇的演變，《百年戲樓》是新編戲，是舞台戲。從梨園行倡優並列，到今天成為藝術工作者。京劇不斷的在創新、在進步，然而進步始自於前人的奠基、文化的薪傳。任何具有雄厚基礎的文化都必須在最廣泛的意義尊重其歷史，文化意味著繼續，而不是通過進步、創新來斬絕過去。
傳統戲曲沒有因為舞台戲、電影、電視等新表演形式的出現而消亡，對於傳統的事物，很難避免的事就是，總必須依違在堅持傳統與融合創新之間要做出選擇，由於國光劇團及許多藝術工作者的努力，京劇突破了這個困境。它融入了更多的元素，開出一條新的道路。它的觀眾不在僅是跟著國民黨撤遷來台的老兵，而有更多可以欣賞它的年輕族群，這齣《百年戲樓》最後讓我們也身在劇中，我們從戲裡見證京劇的變遷發展的同時，我們也成為延續京劇發展的橋樑。
(中文四A 496010280 蘇令綱)
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