中文一B 499010105 姚珮雯
在上戲曲選之前，我所接觸到的劇曲(包括文本和表演) 實屬不多，連台灣最常見的歌仔戲都不常見，更別說是京劇、崑曲這種類型的了，而就我的「記憶庫」來說，《牡丹亭》是我較常接觸到的，也是首次較深入去了解內容的戲曲。
不過我和《牡丹亭》的初次相遇並非是從文本或是崑曲表演，而是來自王力宏的歌曲「在梅邊」，因為裡面正是以牡丹亭為主軸所做的：
在梅邊落花似雪紛紛綿綿誰人憐
在柳邊風吹懸念生生死死隨人願
千年的等待滋味酸酸楚楚兩人怨
牡丹亭上我眷戀日日年年未停歇
那首歌對我而言，真的是一個很新鮮的體驗，即使對他的故事沒有深入的了解，又或者說，我更在意的，是他的歌曲呈現方式吧！
真正的認識是在高三國文課，課文教的是(遊園)那一場，可是當時只有紙本的講解，並沒有欣賞到影片，因此不能感受到什麼，一直到戲曲選，了解《牡丹亭》全劇後，才驚覺故事所要表達的內涵相差甚遠，而我終於有了進入湯顯祖世界的感覺。
《牡丹亭》的男女主角之愛情跨越虛(夢境)實、生死之間，終結做連理。雖然知道其手法荒誕，但卻不得不被他們的深情所牽引著，於是乎，「不合理」被淡化了，「情」則更明顯了，成功收攏了古今無數觀者的心，成為知名的戲曲。一個長守閨房的女子，承受著偌大的禮教規範，無法真正忠於自己的春情，只能寄託於夢中，與如意郎君相見，而書生卻也只能對著畫中倩影聲聲呼喚。
白先勇的青春版《牡丹亭》為延續崑曲文化，並因應時代的需求流變，轉變為能符合大眾(尤其是年輕人)的接受度之形式，遂開始精簡劇本(如我在看〈拾畫〉時，〈玩真〉就被去除了猜畫的情節，將其合而為一。)、加強聲光效果與演出者的生動性等，因為戲曲本就結合了多項藝術(唱、舞、樂及舞台整體等)，要在保有本味的前提下，加上現代感，是一大挑戰，但最後終於在不失自然且又流暢的方式展現了《牡丹亭》的精髓。
男女主角選擇新生代的演員，表演技巧雖不及舞台經驗老到的演員，但年輕的本色(對愛的熱情、和渴望)，就足以表達人物性情，情感神韻充分的展現在觀眾眼裡。在舞台效果中，利用燈光去營造虛實的情境；而在杜麗娘進入夢鄉時，眾花神踏著舞步進場，這是和在課堂中所看的片段不同之處，不只更活潑，更神不知鬼不覺地更換道具以連接下一場。
其實這次影片，我並沒有全部看完，因為就算是被刪減了不少，還是頗有「長度」的，所以選擇了〈驚夢〉、〈拾畫〉(兼玩真)，以及最後的〈圓駕〉。不過我還蠻想看看〈回生〉，看戲曲中是如何詮釋「起死回生」的。
雖然最後的結局依舊是「幸福快樂的生活」，但其間的過程才是珍貴的。而青春版《牡丹亭》又再加上一層新美學，不只湧起情感的波動，也達到崑曲文化薪傳的期許。
湯顯祖用該劇，表達渴望追求自由解放的愛情，如同現今對愛的渴望，所以，《牡丹亭》或許是古老的愛情故事，但拉到現代，愛情的「青春期」仍舊維持著，這會不會就是《牡丹亭》「青春」的意義呢？
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