l 前言：
「死過一次的滋味」是如何？老實說，這我並不清楚。
本來對於京劇其實也沒有多大深入了解，依稀記得，不過就是個吵吵鬧鬧的地方戲曲罷了！然而，國光劇團的戲卻著實令我改觀。我是從《三個人兒兩盞燈》入手。看過那深宮之中那千千萬萬女子的哀怨情愁、那互訴情衷互相呵護。接著依序看了《快雪時晴》、《王熙鳳大鬧寧國府》、《青塚前的對話》(都是看DVD)，不由得讓我讚賞著國光那改革創新的精神。所以這次的年部大戲《百年戲樓》也更讓我無法錯過！
l 背景
分三個部分：第一是清末民初、1910年代的北京，那時的民風對於女子的管束嚴格，在京劇的演出也一樣，並沒有女演員的出現，故當時「男旦」風靡一時。劇中從一個專工老生也是老班主的徒弟白鳳樓(唐文華 飾)說起，當時老班主去世，戲團無人接管，於是他接下，帶領劇團繼續撐下去。而劇中另外一位主角，也就是此劇團的當紅旦角「小雲仙」(盛鑑 飾)，因未傳承下老班主演出《白蛇傳》的絕世技巧，導致劇團名氣下降，生意也就越來越清淡了。然而白鳳樓卻告訴他，不管如何，既然做了戲子，你就要忍他人所不能忍的事，並不是任何事情都能稱心如意。並且讓小雲仙拜入他之下，教他老班主的絕活。其實，此處也顯示出，白鳳樓並非開始就攻老生。他也說了，換行就跟換了一條命一般的痛苦。那般感受，不是一般人所能夠承受的。只是到了最後，小雲仙仍是沒有忍下男旦的隱痛(是否真要做一個真正的女人)，因此他離開戲團，不拖累他的師父。
第二部分已經是民國，大約在第一部分的二十年後。小雲仙，已然換了行當，成了頗有名氣的老生演員。在上海舉辦的全國京劇大匯演中，小雲仙又再次跟他的師父相見，在魁喜班與蔚雲班的對台中，不同風貌的《白蛇傳》你來我往地爭鬥著。而兩人這二十年來複雜的心結思念，就在一場《搜孤救孤》下，圓滿的解開。而載此處，海派與京派的特色全表現在觀眾眼前。京派繼承文化的雅，較為保守、重傳統。不管在劇本上、舞台佈置上，都較為樸素，依循古法；然海派卻吸收大量新鮮元素，較為活潑。最為突出的，莫過於那聲光效果顯著的舞台佈景，著實帶動現場氣氛。
第三部分，則直接跳躍到1979年的文革之後，茹月涵(魏海敏 飾)到塞北尋找華雲(小雲仙的另名)的孫子華長峰，並提拔他一同演出《白蛇傳》。而此時，由管家(劉稀榮 飾)、小金翎(朱勝麗 飾)、琴師(馬蘭 飾)一同回憶起當年茹月涵對其師華錚(溫宇航 飾)的背叛，間接造成華錚的死。《白蛇傳》裡，是許仙背叛了白素貞，然而現實卻是茹月涵背叛了華錚，其中穿插著文革時期特有的樣板戲，激昂且慷慨，也顯示著茹月涵焦躁不安的心情。一個是那般無奈錯愕的京劇師父、一個則是不安卻又驚慌失措的女徒弟，這樣的反差，造成戲中情緒的高潮起伏。而最後華長峰又再次將「磐龍繡鳳，金絲掐紅，牡丹重瓣」的小繡鞋贈與茹月涵，那是一種無聲的體諒。結局最後則是結束於二人合演《白蛇傳》，謝幕時茹月涵將華長峰推向舞台前方，接受觀眾的掌聲作結。
l 結構、象徵
劇中除了以華家這個三代皆習戲的家族貫穿以外，最常出現的，莫過於戲箱。戲箱，是裝載著一個劇團所有演出物件的容器，然而，它卻也是一個傳承、一個歷史記載。劇中以它作為許許多多的代表物品，像是桌椅、牆…等，這也是京劇慣用的手法─意象的表現。然個人認為，此處也具一種隱藏意涵，那就是這戲箱，是一個工具，卻也是一種凝聚力，支撐著劇團的一切。所以它才會無時無刻的出現於舞台之中。
另一個常出現的，就是小繡鞋。三場戲裡都有，第一場意味著師父的期許；第二場意味著師父的思念；第三場則是無聲的諒解。整場戲的人物都圍繞著這雙紅繡鞋打轉。這雙繡鞋，代表著微妙複雜曖昧的情感，但它亦同時代表著老四舊的垢毒。這是一種強烈的對比，代表著上個世代與後來時代的距離，背叛與信任的融合。
l 結論
以前曾看過一部戲中戲，《暗戀桃花源》，印象極為深刻。戲中戲最大的特色，就是它可以利用戲劇去表達許多現實生活中所無法表現出的情感，淺白易懂卻又寓意深厚。
「人生的不圓滿要靠戲來求」
這是戲裡的台詞，然而，人生不正也如此嗎？「人生如戲，戲如人生」，這部《百年戲樓》不僅僅只是在討論京劇的百年發展，它也代表著面對人生的態度，當你遇見了，你又該如何抉擇呢？
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