中文四A 姚育函 400011069
市場需求與文化傳統的拔河 ─《賣鬼狂想》
《賣鬼狂想》改編自干寶《搜神記》中的〈定伯賣鬼〉，〈定伯賣鬼〉一文長僅約三百餘字，如何在舞台上撐起七十分鐘的演出？這是我在觀看演出前心中最大的疑問。
本戲以「定伯賣鬼，得錢千五。」作為開場，定伯甲登場，拿著一條鞭子便說要賣羊，但是這羊「看不見，卻摸得著」，一位異想天開的傻書生竟真買了，還想到宛市做買賣得個好價錢，在途中卻遇上了一個鬼，自稱是被皇帝口水涎死的傻優人──「豆腐」，一人一鬼打算前往苑市賣羊，書生卻在賣羊時被不相信有羊的客人用「英國藍玫瑰茶」給涎死，也成了鬼。兩隻鬼最後遇上了定伯乙，可想而知這故事會周而復始的迴旋不盡。
整場戲只由三位演員撐起，且三位都是丑角行當，這讓整場戲看起來沒甚麼負擔，演員也毫無包袱，多次下台與觀眾零距離互動，演出中還與現今時事密結合，諷刺假油、假鴨血、問題茶葉等食安問題，還打趣地說「當今聖上是傻子，全台灣的人都知道」，好不「大膽」，令人印象深刻。
演員的對白、說唱不是非常標準的京劇腔調，雖是為了讓觀眾方便觀看演出(兩邊牆上還是有字幕投影)，但總覺得少了那麼點京劇獨特的味道。這種作法雖然是為了讓市場可以更廣，而不侷限在只有平常看京劇的客群，但是為了「推廣」，而把更經典的東西捨棄掉是否值得？就像蔡明亮導演提出的想法─「教育大眾」，我們的作品是要迎合市場口味？還是堅持表達自己的想法或維繫文化的傳統？這個問題沒有一個說得準的答案，兩種做法各有得失，只看創作者、表演者是以什麼核心概念去領導整齣戲劇的思維了。
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